FROM FASHION TO INTERIOR DESIGN < MODADAN İÇMİMARİYE

MODADAN İÇMİMARİYE, Hepimizin bildiği gibi tasarım, yaşamımızın her karesine girmiş durumda. İç mimariden
modaya, modadan teknolojiye, mimariden en küçük objeye kadar. Nasıl mı? Düşünün
biraz… Siz de kıyafetlerinizle birlikte bu mekanda yaşıyorsunuz! Yaşamınızı olumlu veya olumsuz
birçok şekilde etkilemesi tasarımın nasıl olduğuyla bağlantılı bu şekilde…

As we all know, design has entered in every frame of our lives.From interior design to
fashion, fashion to technology, architecture to the smallest objects.Guess how? Think a little
bit… Also, you live in that place with your clothes! In somehow positive or negative affection of your life
related to how this design shaped…

8
Moda da ve iç mimaride tasarım, birden fazla faktörün bir araya gelmesinden oluşur. Tasarımda
renkler stiller dokular, ışık, malzeme, sanat ile modayla iç içe… Birbirini yakından takip ettiği
sürece yaşamımıza etkileri ne olur? Tasarımın en önemli özelliği estetiksel görüntüsünün dışında bilinç
dünyamızın en derin noktalarına kadar etkileme gücüne sahip olmalarıdır.Design in fashion and interior architecture occurs from a combination of several factors. In
design, styles, colors, textures, lights and material intertwined with art and fashion…What are the
affects to our lives as long as they follow each other closely? The most important feature of the design is
that capable of influencing the deepest consciousness of our world apart from the esthetic appearance.

9
Yaşayacağınız mekanları tasarlarken, modaya uyum sağlarken bu detayları göz önünde bulundurmamız
yaşamımıza etkileri açısından önemlidir. Peki bu yaz içmimaride tasarımı etkileyen yenilikler neler? Bir başka
deyişle bu yaz yaşamımızın her alanında moda nedir? 2010 yılının yazına doğru, yükselen trendlerin en canalıcı noktası renkler. Pembe renkten parlak yeşillere, kontrast turkuaza, asker yeşilinin yanı sıra pudrapembenin, bejler ve ekruların da cömertçe kullanıldığı bir renk paleti göze çarpıyor. Renklerde doğallık
egemen ama doğallığın soluk renklerle ilgisi yok. Canlı kızıl, kahvenin yanı sıra altın ve metalik tonlar da bir o
kadar rahatlıkla kullanılabilir. Rahatlıkla fuşya, pembe, turkuaz, saks mavi, sarı, canlı kırmızı, mor, elma yeşili
gibi canlı renklerde kullanabilirsiniz. Tasarımda moda, grafiksel, sanatsal, leopar, doğal ve rahat olduğu
kadar gösterişli, zengin ve pırıltılı çizgiler, desenler…
While adopting to the fashion and designing the place you live, it’s very important to consider these
details in terms of affects to our lives. So, what are the innovations that affect architectural design in
this summer? In other words, what is the fashion in all area of our lives? Colors are the crucial point of
rising trends until the summer of 2010. From pink to bright green, turquoise contrast, dark green as well as
powder pink, beige and ekrularin are used generously. Naturalness is dominant but naturalness is nothing to
do with pale colors. Vivid red, Brown as well as gold and metalic tones can be used easily. Also, you can use vivid
colors like fuchsia, pink, turquoise, blue, yellow, red, purple and apple green. Artistic, leopard, natural and
comfortable as well as flashy, rich and brillant stylesand patterns are fashion in designs… Frilly models in
curtains, plaid, floral Indian, African motives…

10

11
Perdelerde fırfırlı modeller, ekose, çiçekli, Kızılderili, Afrikalı desenler…
Modaya uymak kadar modaya uymadan da özgürce seçilen malzemelerin doğal olması mekanda
daha huzurlu ortamlar yaratabilir. Bu durumda seçilen malzemeler, mekanın işlevselliğine göre
değişir. Düşünün bir kere parlak, cam yüzeyler moda olduğu sürece insanda adrelanin yükseltebilir belki
ama kesinlikle huzur yaratmayabilir. Bu durumda yaşamımızda monotonluğu yok etmek adına tasarım
da modanın önemi kadar önemsizliği de ortaya çıkıyor. Tasarımı oluşturan bu faktörlerin yaşamımızda
ne kadar önemli olduğunu görürsek tasarımını yapacağımız mekanlarda çok daha dikkatli oluruz.
Özellikle mekanda kullandığımız objelerin, (buzdolabı, tost makinesi, vazo çakmak vs) tasarımları da çok
önemlidir. Çünkü tasarım sadece estetik görüntü değil yaşamımızı zorlaştıran ya da kolaylaştıran özelliklerdir.
Bu faktörler birçok araştırmalar sonucu doğru seçilirse,geniş yelpazede incelendiğinde, özellikle yaşamımıza
getireceği verimin yanı sıra mutluluğu, huzuru vebaşarıyı da getirir.

Natural materials chosen freely creates peaceful atmosphere. Chosen materials can change depending
on functionality of the place.Think about that glass surfaces are fashion, maybe this may raise the
adrenaline but not create peace. In this condition, the importance of fashion as well as insignificance
are revealed in designs in order to destroy the life monotony. If we see how important these factors are
in our lives, we can be much more careful in design of places. Especially, some of the objects (fridge,
toaster, vase lighter etc.) we use are very importantin designs. Because design means not just only the
esthetic appearance but also make our lives easy or difficult. If these factors are chosen in a right way
after a research, that will bring the happiness, peace and success to our lives.

mayıs (1) mayıs (2)

LIVEN UP YOUR LOCALITIES WITH STATUES < MEKANLARINIZI HEYKELLERLE CANLANDIRIN

MEKANLARINIZI HEYKELLERLE CANLANDIRIN. Sanat dallarından biri olan heykel sanatı, gerek genel mimariyi gerek iç mekanları tamamlayan, bahçe ve parkları düzenlemek ve süslemek adına yapılan çalışmaları destekler.
20 yy.’da kullanılamaya başlayan ve mekan içinde üç boyutlu estetik biçimler yaratmayı amaçlayan
görsel sanat dalıdır.
The statue art is a visual art branch aiming to support creating three dimensional aesthetic shapes
within localities which is started to be used in 20th century. It completes general architecture as well as
interiors of localities, supports the works in arranging anddecorating garden and parks.

a

b

Çağdaş heykelcilerin  amaçlarına uygun her tür malzeme ve yöntem mevcuttur. Heykel sanatı eskiden beri mimarlıkla iç içedir. Heykeller çizim, resim ve kabartma gibi
sanatları içine alır, geçmişten günümüze yayılan bir yelpazede sanat yapıtları ve ortamları ile yakın
ilişki içindedir. Heykelde aranan özellikler arasında dayanıklılık ve kalıcı olması vardır. Bir toplumun
hayatını etkileyen ya da önemli olaylara imza atan kişilerin anısına yapılırlar. Bronz malzeme kalıpla
kolayca şekil verilen bir madde olduğundan heykel yapımında rahatlıkla kullanılır. Alçı ise kimi zaman
üç boyutlu süslemede kimi zaman boyanabilir duvar ve tavan süslemelerinde kullanımın dışında
heykel, biblo, mobilya yapımında da kullanılır. Ağaç işleme ve yontma yöntemiyle de heykeller
yapılabilir. Abanoz, ceviz, armut, gürgen gibi sert ağaçların kullanılmasıyla yapılan heykellerin yan
sıra ister alçı ister bronz ister ahşap kullansın mekanın tarzı göz önüne alınarak heykelmalzemesi belirlenir. Tabii sadece malzemesi değilyapılan heykelin geçmişten günümüze hangi zaman
diliminde olduğu da onun nerede kullanılacağına rehberlik eder. Size bu yazımda Antik Palace’ın
değerli arşivinden klasik – çağdaş heykellerin yanı sıra günümüz çağdaş heykeltraşlarından Şebnem
Keçeli’nin ve Nurdan Uzel’in heykellerinden seçimler yaptım. Seçtiğim heykellerin en önemli özellikleri,
kadın ve erkek figürlerini çok hoş ifade etmeleri ve kadın ile erkeğin bir arada kullanış biçiminin verdiğibütünlük mesajinın oldukça etkileyici olması.

All types of material and method is available for contemporary sculptors’ projects.
The art of statue making has always been entwined with architecture. Statues encompass arts like drawing, painting
and relief. It is in close relationship with art works and environments that spread out in a fan from the past to our
day. Amongst the features looked for in statues is their durability and lasting. They are made in memory of people
who have effected the lives of society or have taken part in important events. Since bronze material can easily be
shaped in moulds it is comfortably used in statue making. Plaster is also used in making statues, statuettes, furniture
aside from sometimes being used in three dimensional decoration, sometimes in decorations of paintable walls
and ceilings. Statues can also be made by wood engraving and by chipping methods. Alongside statues made from strong trees like ebony, walnut, pear, hornbeech or made of plaster, bronze, wood; the statue material is determined by considering the style of the locality. Not only the
material of the statues made but also in which time zone they are from the past to our day guides us as to where
they are to be used. In this article I selected classical – contemporary statues from the precious archives of Antic
Palace as well as from statues of our day’s contemporary sculptures, Şebnem Keçeli and Nurdan Uzel. The most
important characteristics of the statues I selected are that they express the woman and man figures very well as well
as the fact that they give a message of wholesomeness by the use of woman and man together. 

c

f

d

Bu arada müzik sevgim, Antik Dekor arşivinden seçtiğim Fernandez Armandan keman heykelini de
yazımda kullanmam adına oldukça etkileyici oldu. Mekanlarımı tasarlarken vazgeçemediğim görsel
sanat dallarından olan heykeller ve resimler, umarım sizin de vazgeçilmeziniz olur. Biz mimarlara verdikleri
ilham için tüm sanatçılara ve sanatçıları destekleyen kuruluşlara teşekkür ederim.

Besides, my love for music had a great effect in using the violin statue
of Fernandez Armandan from Antik Decor’s archive in my article. Statues are the indispensable items I use in
visual art fields when designing localities, I believe they will be your indispensables. I thank all the artists and the
organizations that support the artists for the inspiration they give us, to the architects.

ekim (1) ekim (2)

RED-PINK ATTRACTION < KIRMIZI-PEMBE CAZİBESİ

KIRMIZI-PEMBE CAZİBESİ, Yazın son günlerine girdiğimiz şu günlerde İstanbul’daki en şık, renkli ve canlı restoranları bünyesinde bulunduran İstanbul Doors grubun yeni mekanı Gigi Bar Brasseri Restaurant’ın iç mimari tasarım anlayışına bakmaya ne dersiniz? Gigi Restaurant İstanbul’da İstinyepark’ta Beymen’de Fransız bir bar-brasseri olarak Sinan Erçil tarafından tasarlandı. Kullanılan canlı ve parlak renklerden özellikle kırmızı pembenin cazibesinden ötürü insan gözünü Gigi’den alamıyor!

As we are approaching the last days of summer, how about having a close look at the interior design style of Gigi Bar Brasserie Restaurant, the new venue of İstanbul Doors Group, which has the most stylish, colorful and entertaining restaurants within its body? Gigi Restaurant has been designed by Sinan Erçil at İstanbul İstinyepark, at Beymen as a French bar – brasserie. Gigi catches your eye because of the vivid colors used, especially attractive red and pink!

1

Fransız bir tarz olan parisien dekorasyon anlayışıyla tasarlanan Gigi, size kendinizi Fransa’da bir barda hissettiriyor. Kırmızı-pembe rengin cazibesinin yanısıra kuş kafesleri, kuşlar, kediler, pembe aydınlatmalar, kırmızı güllerinin cazibeli, şık, kokoş kadın portrelerinin yanı sıra bıyıklı, sakallı erkek portreleri ile mekana denge ve mizah katıyor.
Designed in a Parisienne decoration understanding in a French style, Gigi makes you feel you are sitting in a bar in France. Aside from the appeal of red and pink, bird cages, birds, cats, pink lightings, red roses, coquette, stylish and attractive female portraits as well as male portraits with moustaches and beards all add balance and fun to the location’s style.

2

3

Malzeme olarak kadife, mozaik, sarı pirinç, canlı krem, turuncu renklerin yanı sıra kullanılan ayna ile mekandaki yansıtıcı özellik de dikkatlerden kaçmıyor. Klasik Doors Group’un menü detaylarıyla lezzette olduğu kadar tasarımda da ödün vermeyeceğini bir daha gösteriyor. Tasarımındaki baştan çıkarıcı atmosferiyle birlikte dünya klasikleri ve Akdeniz mutfağı harmanı ile Gigi, yemek öncesi ve sonrası da rahatlıkla buluşma mekanı olarak tercih edilebilir. Renkli kokteylleri yemek sunumlarındaki tasarım da mekandaki tasarımı aratmayacak incelikte ve canlılıkta.

The materials used are velvet, mosaic, brass, vivid beige, orange as well as the reflections with the mirrors used in the venue all attract attention. With the menu details, you can understand that Classic Doors Group is not sacrificing from their taste and design. Together with the attractive atmosphere of the design and world classics and the Mediterranean cuisine blend, Gigi is a great choice to get together for a meal or drinks. Their colorful cocktails as well as the designs of the dishes are at the same elegance and vivacity of the venue.

164-165 (1) 164-165 (2)

ENJOY YOUR COFFEE AT VIRTUAL MUSEUM < SANAL MÜZE KAHVEHANELERİNDE KAHVE KEYFİ

SANAL MÜZE KAHVEHANELERİNDE KAHVE KEYFİ, Vazgeçilmez tadıyla gönüllere taht kurmuş kahvenin; genel olarak geçmişten günümüze gelişinin tasarımla ilişkisini merak edenler, yazımı kesinlikle içecekleri Türk kahvesi eşliğinde okumalı.“Topkapı Sarayı Müzesi”nde gerçekleştirilmesi planlanan çok geniş kapsamlı bir serginin düzenlenmesine ilişkin çalışmalar 2013 yılı Kasım ayı içerisinde Topkapı Sarayı Müze Yönetimi’nin değerli katkı ve destekleri ile başlatıldı.

If you wonder the relation of the history and current state of coffee, which has conquered many hearts with its distinguished taste, in relation with design, you should read my article accompanied by a cup of Turkish coffee.
“The work on organizing a very extensive exhibition planned at the “Topkapi Palace Museum” has started in November 2013 with the valuable support and contribution of the Management of Topkapi Palace Museum.

2

Topkapı Sarayı Müzesi – Sergi Projesi Sanal Müzesi; Türk kahvesinin dünya tarihinden başlayarak, etnik ve coğrafî gelişimi, Osmanlı’ya girişi, Türk kahvesi kültürünün gastronomi ve geleneklerimiz içindeki yeri, pişirme teknikleri, servisi ve sunumu konularındaki tüm detayların, görsel kaynakların kullanıcılara sergileneceği, statik bir müze olmaktan çok, farklı etkinlikler, yarışmalar, sergi odaları, galeriler, kütüphane, arşiv ve cafe gibi bölümlerle içeriği sıklıkla yenilenecek, öğretici ve dinamik, kahve ile ilgili pek çok ilgili tarafı bir platformda toplayacak olan modern bir sanal müzenin oluşturulması projesidir.

The Topkapi Palace Museum- Exhibition Project Virtual Museum is the project of creating a modern virtual museum where all the details starting from world history, the ethnic and geographical development of Turkish coffee, its arrival to the Ottoman Empire, the place of Turkish coffee in gastronomy and our traditions, cooking, serving and presentation techniques will be exhibited to users of visual sources, which will be much more than a static museum and have sections such as activities, competitions, exhibition rooms, galleries, library, archive and café which will be frequently updated, educational and dynamic and which will collect many sides on coffee under one platform.

1
Sanal müzenin tasarımı Tabanlıoğlu Mimarlık tarafından yapılmıştır. Kahvenin renginden, biçiminden, dokusundan ilham alınarak Osmanlı kültüründen esinlenilerek minimal anlayışla tasarlanılarak yapılan Kahvehane Müzesi, tasarım olarak kahvenin sadece bir kahve olmadığının ayrıca şerbet bardaklarından, fincanlardan başlayarak müzelere kadar uzanabilecek yelpazenin kanıtıdır.

The design of the virtual museum belongs to Tabanlioglu Architecture. The coffeehouse museum which was designed with the minimalist approach inspired by the Ottoman Culture and the color, style, structure of coffee, is proof that coffee is not just coffee as design, but that its wide range can start from sorbet glasses and coffee cups and find its way into a museum.

3

17 Ocak 2012 tarihinde Adile Sultan Sarayı’nda düzenlenen “Kahvenin Yolculuğu” temalı gala gecesinin ikinci ayağı 2013 yılında Viyana Spanish Riding School adresinde gerçekleştirilerek yurt dışına açılımı hedeflenmektedir. Osmanlı’da kahve kültürü, kahveyle ilgili çeşitli efsaneler, fal sanatının yanı sıra dünden bugüne eğitici özellikte bir belgeselin oluşturulması Bilintur iş birliğiyle yürütülen projedir. Bu projenin 40 yıllık hatırı olan kahve keyfi kadar özel olacağına ve hatrı olacağına eminim.

The second step of the gala night that was held at Adile Sultan Mansion on January 17th 2012 themed the journey of coffee is aimed to be held at the Vienna Spanish Riding School in 2013 which would expand this internationally. Creating a documentary on the coffee culture in the Ottomans, legends on coffee, the art of fortunetelling as well as its historical development is a project carried out with Bilintur. I am sure that this project will as special as coffee which will be remembered for 40 years.

4

Topkapı Sarayı Müzesi – Sergi Projesi Sanal Müzesi’nin tasarımı Tabanlıoğlu Mimarlık tarafından yapılmıştır.
The design of the Topkapi Palace Museum – Exhibition Project Virtual Museum has been executed by Tabanlioglu Architecture.

170-171 (1) 170-171 (2)

 

WARMNESS OF ARTISTIC PARQUET < SANATSAL PARKE SICAKLIĞI

SANATSAL PARKE SICAKLIĞI, Yaşadığı ortama kişisel zevkini ve hayal gücünü özgürce yansıtmak isteyen benim
gibi mimarlar için parkede de sınırlar kalkıyor. Hammadde ve üretim tekniği ile dünyada
bir ilk olan; kullanıcıya hayal ettiği her türlü renk ve desendeki tasarımı gerçek ahşap üzerine
uygulama imkanı sağlayan Dendro firmasindan, uzay çağı teknolojisiyle üretilen ve inkjet baskı
tekniği uygulanmasıyla sınırsız tasarım imkanı sunan Kaindl koleksiyonunu bir tasarımcı olarak
bu yazımda sizler için seçtim. Çünkü bu koleksiyon parkede sınırsız tasarım özgürlüğü sağlıyor. Nasıl mı?

For architects like me who want to reflect personal taste and imagination freely on
living environments, the limits in wood flooring are disappearing. I have chosen a special
collection for you as a designer; Kaindl collection providing unlimited design alternatives by means
of space age technology and single-pass inkjet printing process from Dendro Parquet Firm, which
is number one in the world in raw material and production technique and offers its customers
the possibility of employing any color and pattern design on real wood flooring. The reason is that
this collection provides unlimited design freedom in wood flooring. How?

a

Sınırsız tasarım özelliğiyle hayal gücünü gerçeğe taşıyan Kaindl, laminat parkedeki kuralları
yıkarak gerçek ahşap üzerine dakikada 14 bin vuruşa sahip uzay çağı teknolojisi olan ‘inkjet
baskı tekniği’ ile üretiliyor. En üst katmanı doğal karakteristik ağaç kaplamadan oluşan Kaindl
parkeler sayesinde evini ya da iş yerini kendi hayal gücüne göre tasarlamak isteyenler kişisel zevklerini
artık ayak bastıkları her zemine yansıtabiliyor. Kullanıcı ve tasarımcının talebine bağlı olarak,
mevcut desen ve renklerle üretim yapılabildiği gibi, bir anne çocuğunun fotoğrafını, bir ressam

tablosunu, hatta istenirse İstanbul Boğazı’nın bir fotoğrafı bile laminat parke zemine işlenebiliyor ve
sanatsal bir ambiyansa kavuşuyor. Ayrıca doğanın yaşayan efsaneleri yaşam alanlarımızla buluşuyor.
Nasıl mı?

Kaindl, lifting the barrier to your creativity with its infinite design options,
is using a very complex inkjet printing process printing image with a density of more than 14000
pixels per square centimeter and breaking the ordinary rules in wood flooring. The top layer
on Kaindl wood floors consists of a natural characteristic wood veneer which makes possible
for those who want to design their houses or offices according to their creativeness to reflect
their personal taste on floors. While it is possible to produce with existing designs and colors at
the demand of the user and designer, a picture of a mother and child, an artist’s painting or even
the photo of Istanbul Bosphorus are able to be processed on the flooringboard according to the
demands from the customers and the designers, and an artistic ambiance could be achieved.
Besides, the living legends of the nature meet up with our living quarters. Let me explain
how?

4

5

Doğada nesli tükenmiş ve tükenmekte olan asırlık ağaçların dokusunu ve görüntüsünü yaşam
alanlarına taşımak isteyen kullanıcılar içinde gerçeğin birebir benzeri olan ürünlerden Kaindl Two ve Three
serisi ile yaşam alanlarımıza girerek…

 Kaindl Two and Three series enabling the reproduction of protected or extremely rare
woods true to the original are now in our living spaces.

6

8
Doğanın yaşayan efsanesi ve hazinesi olan asırlık ağaçlarazarar vermeden bu ağaçların gerçek doku ve görüntüsüne
sahip ürünleri yaşam alanlarına taşımak isteyen, otantik ve vintage tarzından hoşlananlar için sayısız
alternatifli çeşitlerle hoş mekanlar yaratmak elinizde. Bu da gösteriyor ki, harika yaşamımızdaki her güzellik
biz insanlar için tasarlanıyor.
 It is possible to create nice environments with unlimited alternatives for those who like
authentic and vintage styles and wish to bring wood designs which have the real texture and
look of ancient trees that are the living legendsand treasures of nature without harming them.
This shows that every single beauty in our wonderful life is designed for us.

aralık (1) aralık (2)

BUILDINGS RISING WITHIN NATURE < DOĞAYLA İÇ İÇE YÜKSELEN BİNALAR

DOĞAYLA İÇ İÇE YÜKSELEN BİNALAR, Bu  yazımızda seçtiğimiz mimari proje Atakent’te bir süredir devam eden Küçük çekmece Çevre Koruma
Projesi ile atık su kirliliğinden tamamen arındırılan Küçük çekmece Gölü kıyılarında hayat buluyor. Altın
Çağı’nı yaşamaya hazırlanan İstanbul’un doğayla iç içe bu yeni lokasyonunda İnanlar İnşaat tarafından tasarlanıp
uygulamaya geçilen Terrace Tema projesi 2016’da yerini almaya hazırlanıyor. Şimdiden gayrimenkul geliştirme
anlamında İstanbul’un en önemli noktalarından biri olan Atakent için “Üst Ölçekli Yatırım Kararları’nın alınmış
olması, havalimanına 8 dakika mesafedeki stratejik konumu, TEM ve E5 bağlantı yollarıyla metro ve metrobüs hatlarına kolay erişim özelliği, bölgeyi şehrin en cazip yatırım ve
yaşam alanlarından biri haline getiriyor.

The architectural project I chose for this issue finds life at Atakent at the Küçükçekmece Lake which has been completely purified from waste water pollution through Küçükçekmece
Environmental Protection. The Terrace Tema Project designed and put into practice by İnanlar İnşaat in this new location which is surrounded by nature and is about to have its golden age in
Istanbul, is getting ready to take its place in 2016. Atakent, which is one of the most important districts of Istanbul in terms of real estate development is considered as one of the most popular investment and
living area because of Macro Structure Investment Agreements are made, its strategic location of being 8 minutes far from the airport, accommodation roads TEM and E5, easy transportation through
metro and metro-bus routes.

1111

Etkileyici mimari projesiyle dikkat çeken Atatürk Olimpiyat Stadı’nın bu bölgede inşaa edilmiş olması, Rektör Yardımcısı Prof. Dr. Emin Arat’ın demecine göre üç yıl sonra Marmara
Üniversitesi’nin tüm fakültelerinin Atakent’e taşınacak olması, İstanbul’da eksikliği hissedilen eğlence kompleksi
ihtiyacını karşılayacak Bir milyon 429 bin metrekarelik Tema Park’ın özel bahçe düzenlemeleri, 360 derece göl
ve Tema Park manzaralı 30 ve 40 katlı iki kulesiyle hızla yükseliyor. 30 dönümlük bir arazi içinde, konumu ve mimari çizgisinin yanı sıra, dairelerde 3 metrelik tavan yüksekliğiyle de farklılık yaratan butik bir proje olan Terrace Tema, iki ayrı blokta toplam 416 daireden oluşuyor ve 1+1, 2+1, 3+1 tipteki daire seçenekleri ile her yaşam tarzı için ideal çözümler sunuyor. Terrace Tema, her saniyeyi dolu dolu yaşatacak zengin sosyal donatılara sahip. Şehrin içinde
doğanın tadını çıkarmanızı sağlayacak peyzajıyla dikkat çeken proje; koru alanları, toplam 3.210 metrelik dört ayrı
yürüyüş ve koşu parkuru, süs havuzları, Zen bahçeleri, dikey bahçeleri, barbekü alanları, çocuklar için yaş gruplarına göre düzenlenmiş oyun alanları, evcil hayvan parkı, basketbol, streetball ve tenis sahaları, mini futbol sahası, açık ve kapalı yüzme havuzlarının yanı sıra fitness center’ı, göl ve Tema Park manzaralı café-restaurant’ı ile de denge ve mutluluk dolu bir yaşam vaadediyor.

Two towers of 30 and 40 stories are rising with 360 degrees lake and Theme Park view with Atatürk Olympic Stadium’s impressive architecture, all faculties of Marmara University pending to move to Atakent in three years according to Vice Rector Prof. Dr. Emin Arat and the special landscape arrangements of the Theme Park which
will meet İstanbul’s entertainment complex need on 1.429.000 m2. On an area of about 30.000 m2, the boutique project Terrace Tema creates its difference with its location, architecture as well as ceiling height of 3meters and consists of a total of 416 residences in two blocks in 1+1, 2+1 and 3+1 residence types fit for all kinds of lifestyles. Terrace Tema has rich social facilities to fill every second of your life. Striking with its landscape
which enables you to enjoy nature within the heart of the city it offers a life full of harmony and happiness with gardens, 4 different hiking and jogging tracks of 3.210 meters long in total, ponds, Zen gardens, vertical
gardens, barbeque areas, playgrounds categorized according to age groups, pet parks, basketball, streetball and tennis fields, a mini football field, indoor and outdoor swimming pools as well as a fitness center and
café-restaurant with lake and Theme Park view.

172-173 (2) 172-173 (1)

SUFIZIM IS A RISING TREND IN INTERNATIONAL ARCHITECTURE

ULUSLARARASI MİMARİDE YÜKSELEN TREND SUFİSM, PJAR Alan Ritchie Philip Johnson grubunun Kaliforniya Walnut Creek’de başlattığı sufizmin modern çizgilerle ifade edildiği proje, Mevleviliğin amacı olan tüm kainatı kucaklıyor. Bu grup, benim de Sedeko Mimarlık olarak iş birliği anlaşması yaptığım firmalardan biri. Kaliforniya’da tasarlanan bu projenin klasik anlayıştaki mevlevihanelerden tek farkı, modern ve minimal anlayışta tasarlanmış olmasıdır. Ancak dairesel formlar ve içindeki fonksiyonel şemasının ana teması özellikle korunmuştur.

The project in progress in California Walnut Creek of PJAR Alan Ritchie Philip Johnson Group which expresses Sufism in modern lines, hugs the entire universe just like the aim in Mawlawīyah. This group is one of the companies that I have made a collaboration agreement with as Sedeko Architecture. The only difference of this project designed in California from a classical Mawlawī House is that it is designed in a modern and minimal perspective. However, the circular forms and the functional plan of the inside are especially kept.

b

a
Mevlevihane Mimarisi’nde yapıların içerdiği mekânların bazıları birden çok fonksiyona cevap verir. Tasarımın çekirdeği semahanelerdir. Örneğin Galata Mevlevihanesi, sekizgen planlıdır. Mekânın ortasında sema alanı bulunur. Çevresinde dikmelerle ayrılmış seyirci alanları yer alır. Mekânı örten ahşap kubbe, sekizgen prizma biçiminde basık ve pencereli bir kasnağın üzerinde yükselir. Sekizgenin yanı sıra daire planlı olan semahaneler de mevcuttur. Bu formlarda Mevlevi ayininin en belirgin özelliği, sema denen dönme hareketini simgeler.

In the Mawlawi architecture, some of the spaces in the buildings have more than one function. The Semahane, the dance hall, is the core of the design. For instance, the Galata Mawlawi House has an octagonal plan. In the center of the plan lies the Semahane. It is surrounded with pillars to separate the visitors’ area. The wooden dome covering the structure rises on an octagonal prism frame that is dropped and has windows. There are also circular Semahanes aside from octagonal ones. These forms symbolize the most distinctive feature of the Mawlawi ritual, the twirling motion called Sema.

174

DYNAMIC,MODERN AND WARM AMBIANCE < DİNAMİK,MODERN VE SICAK BİR AMBİANS

DİNAMİK,MODERN VE SICAK BİR AMBİANS. Bu yazımda her daim yenilikçi sıcak, loş, modern, bir o kadar dinamik bir mekân olan, Akaretler’deki W İstanbul’un tasarımını incelemek istedim.
W İstanbul içinde hizmet veren Frederic’s, Minyon ve W Lounge, Mustafa Toner ve Tolga Balıklı imzası taşımaktadır. Tüm mobilyalar buraya özel olarak Derin Design tarafından üretilmiştir. Öncesine göre, yeni işletme sahibinin değişiklik önerileri doğrultusunda, daha renkli, dinamik ve fonksiyonel bar ve lounge alanları düşünülerek tasarım yapılmış. Bu doğrultuda yapılan çalışmalarda dikkatimi çeken şey, loşluk ve romantiklik özelliğini hiç yitirmemiş olması. Hem rustik hem modern tasarımlarıyla dikkat çeken W Lounge’un bu yaklaşımı oldukça yenilikçi.

For this month’s article, I wanted to talk about the W İstanbul in Akaretler, the place is dim, modern, ever-dynamic and warm.
Frederic’s, Minyon and W Lounge serving in W İstanbul were designed by Mustafa Toner and Tolga Balıklı. All furniture was manufactured by Derin Design exclusively. In line with the modification suggestions of the new manager, it was designed with more colorful, dynamic and functional bar and lounge areas in comparison with its previous state. What drew my attention regarding the modification works performed is that the place did not lose its dimness and romantic quality at all. As an architect and designer responsive to love and sharing, this is the most important feature to me. Standing out with its both rustic and modern style, this approach of W Lounge is quite innovative.

2

1
Mekânı bir tasarımcı ve mimar gözüyle incelersek: Mekânda yoğun ahşap etkisini korumak için, tavanlarda cam levhalar kullanarak, loşluğun yanı sıra ışıklı ve hareketli bir tavan etkisi yaratılmış. Bar boyutları büyütülerek içten ışıklı beyaz oniks mermer kullanılarak sıcak-soğuk dengesi sağlanmış. Aynı şekilde mekânın bir duvarını yine beyaz oniks mermer kaplayarak ve üç gözlü metal şömine monte ederek farklı bir etki yaratılmış. Mobilyalar Derin Design ile beraber tasarlanarak renkli, dinamik ve modern bir etki oluşturulmuş. Sıcaklığını ise mekânda kullanılan tuğla ve ahşaptan almış. Ayrıca mekânda kullanılan orijinal sanat eserleri sayesinde sanat ile mekânın iç içe geçmesi sağlanmış. Genel havasıyla çok hoş, loş, dinamik renkli ve modern şık atmosfere sahip olan W Lounge sadece yemek için değil, bar özelliğiyle de, gerek müzik gerek tasarımıyla şık mekânları seven, günün yorgunluğunu atmak, dinlenmek ve keyifli dakikalar geçirmek isteyen herkes için…
If we examine the place through the eyes of a designer and architect: To maintain an intense wooden effect in the place, glass plates are used on the ceilings, thereby creating a luminous and dynamic ceiling effect in addition to dimness. Bar sizes were enlarged, and the internally illuminated, white onyx marble is used to maintain a warm-cool balance. Likewise, a wall of the place is covered with white onyx marble and installed with a metal fireplace to create a distinctive effect. The furniture was designed with Derin Design to create a colorful, dynamic and modern effect. Bricks and wood material give the atmosphere a warm touch. Furthermore, the original artworks used in the place intertwine art and the venue. W Lounge offers a very pretty, dim, dynamic, colorful, modern and elegant atmosphere, and is not only for dining, but also for everyone who prefers stylish places to relax and recreate after an exhausting day…

4

5

3

176-177 (1) 176-177 (2)

SPACES DANCING WITH FASHION < MODA İLE DANS EDEN MEKANLAR

MODA İLE DANS EDEN MEKANLAR, Abartıya kaçarken renk ve detayların uyumuna özen gösterin. Ayrıca zıtlıklar üzerine oynayın. Gerçek üstücülük bu sezon da trendler arasında yerini aldı. Çılgın fikirler, uyumsuz detaylar ve absürt aksesuarlar kendini gösteriyor. Tasarımcılar bu kez de Dadaist ve Sürrealist sanatçıları referans alıyor.
Bu ay moda ile dans eden marka olarak seçimim Visionnaire. Koleksiyonda, değerli malzemelerden oluşan parçalarda pek çok renk ve ölçü alternatifi bulunuyor. Bilinen başarılı tasarımcıları; Samuele Mazza, Alesandro La Spada, Roberto Lazzeroni, Alvin Grassi, La Conca, Simone Micheli, Manuel Felisi, Nicola Bolla ve Philippe Montels. Tüm ürünler İtalya’da özenli el işçiliği ile üretilmekte. Tasarımlarda ipekli kadife kumaşlar, paslanmaz çelik, mermer ve cam en önde gelen malzemeler. Önemli olan birebir her desenin rengini, materyalini tamamlayacak kontrastı ve “ton in ton”u bulabilmek.

When you rush into extremes, try to consider the harmony of colors and details. Play also with contrasts. Surrealism has taken its place this season among the trends. Crazy ideas, clashing details and absurd accessories are on the forefront. Designers are referencing Dadaist and Surrealist artists this time.
This month, our choice of brand that is dancing with fashion is Visionnaire. The collection includes many colors and size alternatives made of valuable materials. Their most successful designers are Samuele Mazza, Alesandro La Spada, Roberto Lazzeroni, Alvin Grassi, La Conca, Simone Micheli, Manuel Felisi, Nicola Bolla and Philippe Montels. All items are made in Italy in fine craftsmanship.

1
Stillerde yükselen trendin en can alıcı noktası renkler: Siyah-beyazın dengesinin yanı sıra en dikkat çeken renk kobalt mavisi ile şarap bordosu. Ayrıca sıcak renklerden canlı kırmızılar, pembeler, parlak yeşillere, yine kontrast olan fuşya ve morun cömertçe kullanıldığı bir renk paletinde en çok ilgiyi altın varak- çelik gümüş çekiyor. Barok ve Bizans çizgisi arasında gidip gelen stiller ise en çok yükselişte olanlar. Salt sade minimal çizgide ise trend, pastel stil ve renkten yana… 1950’lerin naif siluetleriyle romantizmi yeniden keşfetme zamanı. Kürk de bir seçim ancak gerçek olmayanı benim seçimim… Minimal çizgileri de geçmiş dönemlerden bir dönemle harmanlayabilirsiniz. Klasik tasarımlarda ise gösteriş arasında gidip gelerek zamansızlığı yakalayın.

Silk velvet fabrics, stainless steel, marble and glass are the leading materials. The important thing is to find the contrast and “tone on tone” that will complement the color and material of every design.
Colors are the vital aspects of the rising trend in styles: Aside from the balance of black and white, the most striking colors are cobalt blue and wine red. Also, on the color pallet where vibrant reds, pinks, bright greens and again contrasting fuchsia and purple are used generously, golden plating and steel silver attracts the most attention. Styles that come and go between Baroque and Byzantine lines are very in trend. The trend on simple plain minimal lines is in favor of pastel styles and colors… It is time to reinvent romance with the naïve silhouettes of the 1950s. Fur is also an option but my preference is faux fur… You can also blend minimal lines with a period from the past. With classical design, find timeless examples with going between extravagant examples.

2

Sonbahara girdiğimiz şu günlerde moda ile dans eden tasarımlarla sınırlarınızı zorlayın. Aşırı uçlarda enerjik olmaktan korkmayın.
As we are entering fall, push your limits with designs that dance with fashion. Don’t be afraid of being energetic at extreme ends.

178-179 (2)178-179 (1)

2016 TIME TO CLEANSE YOUR BAODY AND YOUR SOUL < 2016 HEM RUHUN HEM BEDENİN ARINMA ZAMANI

2016 HEM RUHUN HEM BEDENİN ARINMA ZAMANI, 2016 yılı ile altın çağa girdiğimiz şu günlerde seçimimin banyo olmasının sebebi, hem bedenin hem ruhun arınmasının önemidir. Beden kadar ruhun arınmasını temsil eden banyonun tarihçesinin, nereye kadar uzandığına öncelikle dikkat çekelim. Banyonun tarihçesi, insanlığın tarihi kadar eski olan hamamlara dayanır. Hintlilerde, Asurlularda ve Mısırlılarda temizlenmek için nehirlerde yıkanılırdı. Bu şekilde bedenin olduğu kadar ruhun kötülüklerden arınıldığına inanılırdı. Türk hamamlarında ise stil olarak, Osmanlı öncesi Anadolu Türk mimarisinin etkisi altında olduğu görülür. Bizans hamamlarının hepsinde havuz vardır.

As we are entering the golden era with 2012, the reason why I chose the bathroom is the importance of cleansing both our bodies and our souls. Let’s have a look where the history of bathrooms, which represents the cleansing of both the body and the soul, start. The history of bathrooms goes back to ancient bathhouses, which are as old as the history of mankind. Indians, Assyrians and Egyptians would bathe in rivers to clean themselves. They believed that this way, as they were cleaning their bodies, their souls also was cleansed from the bad. On Turkish hamams, on the other hand, the effects of pre-Ottoman Anatolian Turkish architecture can be seen as their styles.

1

2

Türkler ise havuz yerine kaplıcalara önem verirler. Zamanla konak, kervansaray ve saraylarda özel hamamlar yapılır. Sıcak suyun aktığı gümüş veya altın musluklar ince oymalarla estetik olarak da dikkat çeker. Romalılar ve Yunanlılarda banyo küvetlerinin ahşaptan mermerden ve gümüşten yapıldığı görülür. Sıcak tutması için iç kısımları dantelle kaplanır. Günümüzde ise banyo küvetleri bakır sac yerine seramikten yapılmaya başladı.
 All Byzantine bathhouses have a pool. But Turks give importance to spas instead of pools. In time, mansions, caravanserai’s (roadside inns) and palaces also had special hamams made. Golden or silver taps for warm water attract attention aesthetically with their engravings. 

3

4

Tabii kişilerin özel isteklerine göre geçmişten etkiler taşıyabilir. Aynı zamanda artık kondisyon aletleri, müziğin yanı sıra hidro masajlı küvetlerde tercih ediliyor. Ayrıca yukarıda bahsettiğim kültürlerin yanı sıra İngiliz ve Fransızların banyo kültürlerinin etkisiyle ayaklı küvetler, kıvrımlı armatürler hala günümüzde de tercih edilmektedir. Son yıllarda karşımıza çıkan minimalist banyolarda görülen sadeliği de atlamamak gerekir. Günümüzde tercih edilen malzemeler genellikle seramiklerden mozaiğe kadar bir yelpazeye sahiptir. Sizin için yapmış olduğum seçimlerle banyoda estetiğin ötesinde ev rahatlığını yaşamak da mümkün. Tercih sizin…

Romans and Greek would make their bathtubs from wood, marble or silver. The insides would be covered in lace for insulation. Today, however, bathtubs are made from ceramics instead of copper. Of course, they can qualities from the past according to the preferences of the clients. At the same time, bathtubs with fitness equipment, music as well as hydro massage are preferred. Apart from the cultures mentioned before, with the effects of British and French cultures, clawfoot bathtubs and engraved fixtures are still preferred. We should also take into consideration the clean lines that can be seen in the minimalist bathrooms recently. The materials used today vary from ceramics to mosaic. With the bathrooms I have selected for you, it is possible to enjoy the comfort of home apart from aesthetics. The choice is yours…

5

182-183 (1) 182-183 (2)