Posts

AFRİCA’S FOOTSTEPS

afrikanın-ayak-sesleri-1-300x254AFRİKANIN AYAK SESLERİ

Afrika sıcağıyla,kumuyla,hayvanlarıyla olduğu kadar,motifleri,kumaşları ve takılarıyla da her zaman büyülü bir etkiye sahip.İşte bu yüzden,yaza girdiğimiz şu günlerde dekorasyonda Kara Kıta’nın sıcak etkisini göstermek istedik.Hepimizin bildiği gibi,son yıllarda Afrika’ya safariye gitmek sosyete arasında çok moda…Ayrıca Afrika gidip görmediğimiz bir yer bile olsa,gerek kitaplardan,gerekse filmlerden bildiğimiz gibi balta girmemiş ormanlarıyla her zaman gündemde.

1afrikanın ayak sesleri-1

Güncelliiği bu kadarla sınırlı kalmayan Afrika’nın dekorasyonda da çarpıcı bir tarz olarak etkilerini görüyoruz.Afrika’dan sıcak esintiler getiren bu tarz geleneksel haliyle uygulanabildiği gibi modernize de edebilir.Bu tarz birçoğumuza çekici geldiği gibi birçoğumuza da itici gelebilir…İticilikten kurtarmak için modernize etmenizi tavsiye ederiz.Bu durumda daha şık görüntüler almanız mümkün…

31afrikanın ayak sesleri-2

3afrikanın ayak sesleri-2

14afrikanın ayak sesleri-2

Uç noktalardaki çizgileriyle oldukça etkileyici olmasının yanı sıra,ürkütücü geleneksel şekliyle bu dekorasyon anlayışını seçen kişilerin azınlıkta olması ihtimali de oldukça yüksek.Cesaret isteyen bu tarzla ilgili en önemli gerçek yaz sıcağını oldukça kuvvetli hissettirmesi.Yazı hissetmeye başladığımız şu günlerde özellikle yaza özlem duyan,sıcak günleri her mevsim hissetmek isteyen kişilerin tercihi olabilir.Maskları,kumaşları ile kendinizi Afrika’nın bir karnavalında hissetmeniz çok doğal.

5afrikanın ayak sesleri-3

7afrikanın ayak sesleri-3

6afrikanın ayak sesleri-3

Bu masklardan bazıları ürkütücü de olsa insanı Afrika’nın o gizemli dünyasına çekiyor.Hem korkutuyor hem merak uyandırıyor.Mekanda kullanılan renkler tamamen doğadan seçilmiş:kahve,yeşil,bej,vs.Bu yüzden zaman geliyor bu tür mekanlarda kendinizi Afrika’nın balta girmemiş ormanlarında farz ediyorsunuz.Mekanın içi sanki Afrika’nın belirli bölgelerinden kesitler.Afrika’nın vahşi doğasını bu kesitlerde rahatlıkla görebilirsiniz.Uzun lafın kısası yaza girdiğimiz şu günlerde Afrika’nın sıcaklığını bu tip mekanlarda da rahatlıkla hissedebilirsiniz.

11afrikanın ayak sesleri-1

123afrikanın ayak sesleri-2

1234afrikanın ayak sesleri-3

IN TODAY’S DECORATION THERE MUST BE ART TABLES .

GÜNÜMÜZ DEKORASYONUNDA İLLE DE TABLO. Sanata meraklı kişilerin tablolara olan düşkünlükleri herkes tarafından bilinir. Mekanda hiçbir şey olmasa bile ister antika olsun, ister olmasın tablolardan vazgeçmezler. Ayrıca dikkat ettiyseniz son yıllarda gelecek vaat eden, genç ressamların eserlerini toplama merakı iyice yaygınlaştı…

günümüz dekorasyonunda illede tablo-2

günümüz dekorasyonunda illede tablo-4

günümüz dekorasyonunda illede tablo-5

Sebebine gelince tabloların değerini bulmadan satın alınıp, değerini bulunca satılması düşüncesi. Bir başka deyişle tablolarda yatırım olarak görülüp, ticari değer taşırlar. Örnek olarak aldığımız evde de birçok şeyi aynı anda bulma şansınız var. Ama en önemlisi mekanda dikkatinizi çeken tablolar. Dekorasyonda, farklı çizgilerdeki tablolar mekanların stillerine göre tercih edilirler.

günümüz dekorasyonunda illede tablo-6

günümüz dekorasyonunda illede tablo-9

Mekanı zenginleştiren aksesuarların başında tablolar geliyor. Tablolarla, mekanlar kişilik kazanır. Son yıllarda bonyolarda bile tablolar rahatlıkla kullanılıyor. Meknalarda boş duvarlar dekorasyonda tamamlanmamış duygusunu yaratır. Stillerin birbiriyle bağlantılı olması koşuluyla tablolar son derece uyumlu bir şekilde bir araya getirilirse hoş etkiler yaratır. Durağanlık engellenir. Mekanlar da kural tanımaz ressamlar kadar, dönemin ressamlarının yarattığı resimlerin asırlar boyu süren seyrini keşfederek keyifli anlar yakalayabilirsiniz. Burada yaratıcılığa açık mekanlar yaratmak için  ihtiyacınız olan tabloları ünlü ressamların yanı sıra, genç ressamlar arasından seçerek de yapabilirsiniz.

günümüz dekorasyonunda illede tablo-11

günümüz dekorasyonunda illede tablo-12günümüz dekorasyonunda illede tablo-13

günümüz dekorasyonunda illede tablo-10

 

Bu sayımızda seçtiğimiz, genç ressamlardan İrem İncedayı ve Rıfat Edin’e ait tabloların her birinin ilginç ve kendine özgü hikayeleri de var…

günümüz dekorasyonunda illede tablo-1

günümüz dekorasyonunda illede tablo-3

günümüz dekorasyonunda illede tablo-8

 

 

 

CALL WEALTH WITH GOLD METALIC SPARKLE IN YOUR HOME

EVİNİZDE METALİK ALTIN IŞILTISIYLA ZENGİNLİĞİ ÇAĞIRIN. Mimaride ve iç mimaride, mekanlarda kullanılan bazı malzemelerin sadece estetiksel görüntülerindeki çekicilikten ötürü değil, sağladığı enerjiler düşünülerek kullanıldığını bilelim.Bu malzemeler yarattıkları yansımalarla yaşamımızdaki enerjileri yansıttıkları için önemlidir. Peki ama yaşamımız için neden bu malzemeler bu kadar önemli? Doğada ve evrende var olan bazı malzemeleri yaşamımıza halkanın bir zinciri bilinciyle taşırsak  oldukça fayda sağlarız. Sadece gücüne inanmanız için etrafınıza şöyle bir bakmanız yeterli. Çünkü  bazı elementler renklerine göre yaşamımızda başarımızı, mutluluğumuzu hatta zenginliğimizi, bereketimizi bile etkilemektedir. Hatta, her kristal kendi elementine bağlı olarak, bir müziğin  notalarına bile sahiptir. Bilimsel araştırmaların sonucu element eşittir enerji.

ALTIN2 METALİK ALTIN6

Bir başka deyişle formlarımız element’ten değil enerjiden oluşmaktadır. Bu durum gösteriyor ki bu  elementlerin bütünlük gösteren her kişinden alacakları enerji tartışmasız bir gerçektir. Altın bütün çakralarda etkilidir, metabolizmanın aktif ve sağlıklı olmasını sağlar.İnsanın kendisine olan güvenini artırır. Ancak hırs da altının etkisi altındadır. Altın diğer taşların da etkisini artırmaktadır. Mesela camla kullanılan, altın tozuyla ortaya çıkan mozaik taşların da bu nedenden metabolizmamızda etkisi vardır. Altını,  gümüşü metali seçmemiz  zenginliği yaşamımıza çekmemiz dışında, yaşamımızdaki dengesiz enerjiyi dengelemek adına da önemlidir. Yukarıda belirttiğim üzere vücudumuzda bile aksesuar olarak taşıyabileceğimiz altını, gümüşü mekanlarımızda kullanırken bu özelliklerine göre seçim yapabilirsiniz. Seçimlerinizde de elementinize uygun çalışma yapılarak sizlerin yaşamına uygun taşları seçip enerji  ve taşların bu özelliğinin dışında, bu seçimi sadece estetiksel, kişisel beğeninize  göre de yapabilirsiniz. Şifa verme özelliklerinden ötürü bir elmasla, bir altın arasında fiyat dışındaki fark sertlik dereceleridir. Sertlik dereceleri, renkleri, berrak ve karatlarından ötürü fiyat açısından değer kazanır. Ancak verdikleri şifa açısından da değerleri farklıdır. Ayrıca malzemeler, görüntülerinin aksine sahip oldukları titreşimlerden ötürü yaşamın tüm enerjilerini içerisinde taşır. Malzemeleri kullanırken bu özelliklerini de göz önünde bulundurmalıyız. Bu yazımda sizler için seçtiğim altın, gümüş metalik, mobilya ve şömineler de taşıdıkları enerji titreşimlerinden yaşamımıza zenginliği çağırırlar.

PİRİNÇ ALTIN

Kendinize uygun yapacağınız seçimlerle yaşamınızdaki enerjiyi dengeleyip zorlukların üzerinden gelip başarı, mutluluğu ve sağlığı yakalayabilirsiniz. Sizin için  bu yazımızda seçtiğimiz evler ünlü tasarımcıların tasarladığı, son yıllarda yükselişte olan altının ve metalin kullanıldığı başarılı örneklerdir.

ALTIN RENGİ2 ALTIN 5

 

NEW YEAR’S LOVE OF FASHION AND ARCHITECTURE

YENİ YILDA MODA VE MİMARİNİN AŞKI

Dünyanın önde gelen modacılarının etkileyici butiklerinin mimarilerinin görünüşleri sanki ilk görüşteki aşka neden olacak kadar etkileyici. Sonuç, mimari ve modanın aşkı bizi büyüledi. Bu sebeble yeni yıla gireceğimiz şu günlerde sizi, bu aşkı yaşayan ünlü modacılara ait butikleri keşfetmeye çağırıyoruz. Mimarinin öne çıkan detaylarıyla tasarlanan butikler bizi cazibeli görünüşleri ile  kendilerine çekiyor. Yeni yılda enerjimizi yükseltecek Dior’dan Hermès’e birçok ünlü modacının butiğini birlikte incelemeye ne dersiniz.

HERMES (Tokyo)

Hermes

Mimar Renzo Piano tarafından geleneksel Japon fenerlerinden esinlenilerek  tasarlanan  anıtsal kule, saydam plakalar sayesinde filtreli ve yoğun yansıyan ışığıyla Tokyo’nun ışıltılı kalbi olmaya güçlü bir aday. İtalyan mimar Renzo Pianonun, şeffaf cam bloklarla tasarladığı Maison Hermès 12 katlı bir gökdelen olmasına rağmen Tokyo gibi kalabalık kent dokusunda dikkat çekici varlığını sürdürmektedir. Asıl girişi yan cepheden olup  ışığı güçlü yansıtan şeffaf cam bloklarla, Japon başkentinin kalabalık merkezinin Chuo-ku ticaret bölgesinin sokağına imzasını atmayı başarmıştır.

Yakınındaki  gürültülü reklam panoların aksine Maison Hermès tüm sağduyulu, kararlı ve zarif görüntüsüyle  sanki  ciddiyet çağrıştıran ışık yayan gizli bir tapınak Mağazanın dış yüzeyleri gün ışığı  bir uyum halinde olmakla beraber, dış perde oluşturan cam blokların sağladığı cephe animasyonla oldukça etkileyici.

GIVENCHY (Seul)

Givenchy

Seul’de konumlanan ünlü marka Givenchy’nin  mağazası optik sanattan ilham aldığı grafiksel dış cephesinın yansıyan ışığı ile karşımızda. Givenchy 400 metrekarelik alanda lüks atmosferiyle minimalist yaklaşımının harmanlanmasıyla mimari ve moda aşkını ispat etmek istercesine dikkatleri üzerine çekiyor.

PRADA (Tokyo)

Prada

İsveçli mimarlar Herzog ve & Meuronun mimarisini üstlendiği Tokyo Prada’nın 6 katı var. Diagonal örgü şeklindeki yapısı ve yeşil camdan dış cephesiyle Tokyo’nun mimari açıdan minimal düz çizgilerdeki yüksek binalarına karşın dikkat çekici tasarımıyla dikkat çekiyor. Tokyo’nun zengin bölgesine yansıttığı ışığıyla akıllarda kalacağı şüphesiz.

CHRISTIAN DIOR (Seul)

Christian Dior

Seul’de açılan Christian Dior yeni butiği ile kışın yeni açmış bir çiçeği anımsatıyor. Christian de Portzamparrco ve Peter Marino tarafından tasarlanan bina diğer binalarından farkını hemen ortaya koyuyor. Binanın iç bölümlerinde mücevher, aksesuar, kadın, aksesuar, güzellik, giyim ve ayakkabı bölümlerinin yanı sıra VIP alanı, çatı katında ise kafesi var.

ENDÜSTRİYEL TARZA SANATÇI BAKIŞI;Artistic look through industrial stile..

Son yıllarda sanatçıların gözdesi olan endüstriyel tarzın tarihçesine kısaca göz atacak olursak; sanatçıların 1960’ların sonları ve 70’lerde klasik ve modern evlerde kendilerini iyi ifade edemeyince yaşam alanlarını değiştirmeye karar vermeleri sonucu bir akım haline geldiğini görebiliriz.
popvizyon lofts1

Sanatlarını icra etmek için buldukları boş hangarları, terk edilmiş endüstriyel mekanları, ambarları, garları, garajları kiralayıp kendileri için rahat yasam alanı haline getirdiler ve bu mekanların orijinal yapısına dokunmamayı seçtiler. Dolayısıyla duvarlarından tesisat boruları geçen, yıpranmış zeminleri olan, beton duvarlı eski dokuların içlerine modern olduğu kadar klasik mobilyalar da yerleştirdiler. Yüksek tavana uzanan bolca tablo ve hangarlarda sıvası bozulmuş tuğla ve taşların doğal kaba görüntüleri olduğu gibi bıraktılar.popvizyon lofts 7untitled

popvizyon lofts4untitled

popvizyon lofts..8 untitledHatta sıfırdan yapılan dairelerde hangar görüntüsünün yansıdığı mekanlar tasarladılar. Bu şekilde alanların büyüklüğü ve yüksek tavanlar sayesinde nefes alan yaratıcı mekanlar ortaya çıktı.

Bu stilin günümüzde yaşayan alanlarında  birkaçını sizler için seçtik.. ne dersiniz?

TASARIMDA IŞIK YILI KUTLAMASI…

[KGVID]http://archisections.com/wp-content/uploads/2015/11/VID-20151123-WA0008.mp4[/KGVID]

Toplumların gelişimi ve geleceğinde, ışığın gerek teknoloji gerek yaşam ve sanatdaki önemini vurgulamak üzere 2015 yılı Birleşmiş Milletler tarafından ışık yılı ilan edildi. Bu kapsamda kültürü tasarımı ve sanatı ışıkla buluşturarak yaşamın kaynağını kutlamak üzere 13-29 Kasım 2015 Kasım 2015 tarihleri arasında ilk defa Zorlu centerda gerçekleştirilen istanbul Light Festifal Zorlu Center şehri ışıl ışıl bir açık hava sanat galerisine dönüştürdü.
IŞIK YILI 2

iki kıtayı sanat ve ışıkla birbirine bağlayan Türk 23 eseri istanbullularla buluştu. Zorlu Alışveriş merkezi meydan ve köprü katı, park alanı, raffles oteli Zorlu Performans sanatları merkezi ve metro tünelinin zorlu centera geliş koridorunda gerçekleşti.istanbulun büyülü ışıklarına yepyeni bir renk katan 23 eserin yanısıra ücretsiz workshoplar söyleşilerle 29 kasıma kadar Zorlu centerda buluşacak..

[KGVID]http://archisections.com/wp-content/uploads/2015/11/VID-20151123-WA0007.mp4[/KGVID]

BEYAZIN VAZGEÇİLMEZ SAFLIĞI…

Renkler mekanlarının stillerine göre seçilir. Beyaz renk normalde modern çizgilerdeki mekanlar için idealdir. Ancak sizin seçtiğiniz örnek mekanlarda gördüğünüz gibi klasik mekanları da beyaza boyayarak hoş sonuçlar elde edebilirsiniz. Sonuç, su damlası kadar duru olan beyaz rengin masum yüzü, mekanların gizeminde kendini yeniden yaratıyor. Yukarıda da belirttiğimiz gibi yalın, sade, genelle modern ve minimal çizgilerdeki mekanlar için tercih edilen bir renk gibi düşünülse bile diğer stillerdeki mekanlara da rahat bir atmosfer sağlıyor.

qw

daff

Başlıksız-er

Ayrıca beyaz rengin bir diğer özelliği mekanda doğal bir yansıma sağlaması yani daha aydınlık ve ferah bir ortamda söz konusu bir beyazla… Bunun yanı sıra beyazı farklı, canlı renklerde kullanarak daha vurgulu hale getirebilirsiniz.Sonbaharın bu ilk günlerinde, mevsimi, beyaz renk sayesinde her zamanki imaji karanlıktan kurtarıp, sararmış yaprakları anımsatan sarı renkle de daha rahat kullanabilirisiniz. Sarı renkte olduğu kadar ahşapta beyazla birlikte kullanıldığında oldukça hoş sonuçlar veriyor. Beyaz, sarı ve  ahşap renginin dışında kırmızı, mavi, yeşil, kahve tonlarıyla da hoş tezatlıklar içinde… 

dddddddd dqdq

eq

asa

Beyazı özellikle ultra modern bir mekanda olabildiğince yoğun kullanabilirsiniz. Ortama canlılık katmak istiyorsanız da mavi ve kırmızı renkler ilk tercihiniz olmalıdır.Her ne şekilde olursa olsun bu karışımlar mekanda sade, hoş görünümler sağlıyor.Eğer sizde beyazı yaşamınızı her dakikasında yaşamak istiyorsanız öncelikle bu işe mekanınızdan başlamalı, beyazla yaratacağınız bir stil için de bu noktaları göz önünde bulundurmalısınız. 

s1 s22 s2

MODERN VIVID COLORS IN NEW YEAR < YENİ YILDA MODERN CANLI RENKLER

YENİ YILDA MODERN CANLI RENKLER. Son dönemlerin çağdaş sanat-mimari platformunda önemli yer edinen modern canlı renkler artık her yerde. Dünyadaki en iyi çağdaş mimari projelerinde tasarımlar, renkli, cesur, etkileyici ve ‘monochrome’ hassasiyetinde tasarlanıyor. Yaşamınızda istediğiniz tasarım stili modern tasarım ve renkler üzerineyse bu seçimler sizin için…

After gaining a significant place in contemporary art and architecture, modern vivid colors are now everywhere. World’s best modern architectural projects display brave and impressive colorful designs with monochrome precision. If you prefer modern designs and colors for your life style, these alternatives are for you…

2

4 3

Dünyadaki en iyi çağdaş mimari projelerinde tasarımlar, renkli, cesur, etkileyici ve ‘monochrome’ hassasiyetinde tasarlanıyor.
World’s best modern architectural projects display brave and impressive colorful designs with monochrome precision.

5  7

Ruhunuza yansıyan özgürlüğü özel ve genel mekânlarınıza yansıtmak istiyorsanız Vicalvi Contract koleksiyonuna bakmanız yeterli. Yeni yılda renk devrimine hazır olun, mekânlarınızı özgürleştirin ve cesur olun, dünya sizi takip edecektir. Çünkü son yıllarda çağdaş sanat ve mimari platformda yer bulan canlı renkler dokundukları her sanatı birer başyapıt haline dönüştürüyor. Sizce bu seçimler tesadüf mü? Tabii ki değil. Ancak yine de son seçim sizin, yaşamınızdaki seçimler her ne olursa olsun sizlere yeni yılda gökkuşağı gibi renkli, canlı, mutlu, sağlıklı, bereketli bir yıl ve reddedemeyeceğiniz güzellikte, yaşamınızı renklendirecek bir aşk diliyorum…
Sevgiler…

Check out Vicalvi Contract collection for a reflection of the freedom in your spirit on private and shared living areas. Get set for a color revolution in the new year; free your environment, be brave and the world will follow you. During the recent years, vivid colors have turned art pieces into masterpieces of contemporary art and architecture. Do you think these choices are coincidences? Of course not. Yet, the choice is yours. No matter what your choices are, I wish you a happy, healthy, fruitful new year with colors like rainbow… And a love that is irresistibly delightful to color up your life…
Lots of love…


156-157 (2)

FROM FASHION TO INTERIOR DESIGN < MODADAN İÇMİMARİYE

MODADAN İÇMİMARİYE, Hepimizin bildiği gibi tasarım, yaşamımızın her karesine girmiş durumda. İç mimariden
modaya, modadan teknolojiye, mimariden en küçük objeye kadar. Nasıl mı? Düşünün
biraz… Siz de kıyafetlerinizle birlikte bu mekanda yaşıyorsunuz! Yaşamınızı olumlu veya olumsuz
birçok şekilde etkilemesi tasarımın nasıl olduğuyla bağlantılı bu şekilde…

As we all know, design has entered in every frame of our lives.From interior design to
fashion, fashion to technology, architecture to the smallest objects.Guess how? Think a little
bit… Also, you live in that place with your clothes! In somehow positive or negative affection of your life
related to how this design shaped…

8
Moda da ve iç mimaride tasarım, birden fazla faktörün bir araya gelmesinden oluşur. Tasarımda
renkler stiller dokular, ışık, malzeme, sanat ile modayla iç içe… Birbirini yakından takip ettiği
sürece yaşamımıza etkileri ne olur? Tasarımın en önemli özelliği estetiksel görüntüsünün dışında bilinç
dünyamızın en derin noktalarına kadar etkileme gücüne sahip olmalarıdır.Design in fashion and interior architecture occurs from a combination of several factors. In
design, styles, colors, textures, lights and material intertwined with art and fashion…What are the
affects to our lives as long as they follow each other closely? The most important feature of the design is
that capable of influencing the deepest consciousness of our world apart from the esthetic appearance.

9
Yaşayacağınız mekanları tasarlarken, modaya uyum sağlarken bu detayları göz önünde bulundurmamız
yaşamımıza etkileri açısından önemlidir. Peki bu yaz içmimaride tasarımı etkileyen yenilikler neler? Bir başka
deyişle bu yaz yaşamımızın her alanında moda nedir? 2010 yılının yazına doğru, yükselen trendlerin en canalıcı noktası renkler. Pembe renkten parlak yeşillere, kontrast turkuaza, asker yeşilinin yanı sıra pudrapembenin, bejler ve ekruların da cömertçe kullanıldığı bir renk paleti göze çarpıyor. Renklerde doğallık
egemen ama doğallığın soluk renklerle ilgisi yok. Canlı kızıl, kahvenin yanı sıra altın ve metalik tonlar da bir o
kadar rahatlıkla kullanılabilir. Rahatlıkla fuşya, pembe, turkuaz, saks mavi, sarı, canlı kırmızı, mor, elma yeşili
gibi canlı renklerde kullanabilirsiniz. Tasarımda moda, grafiksel, sanatsal, leopar, doğal ve rahat olduğu
kadar gösterişli, zengin ve pırıltılı çizgiler, desenler…
While adopting to the fashion and designing the place you live, it’s very important to consider these
details in terms of affects to our lives. So, what are the innovations that affect architectural design in
this summer? In other words, what is the fashion in all area of our lives? Colors are the crucial point of
rising trends until the summer of 2010. From pink to bright green, turquoise contrast, dark green as well as
powder pink, beige and ekrularin are used generously. Naturalness is dominant but naturalness is nothing to
do with pale colors. Vivid red, Brown as well as gold and metalic tones can be used easily. Also, you can use vivid
colors like fuchsia, pink, turquoise, blue, yellow, red, purple and apple green. Artistic, leopard, natural and
comfortable as well as flashy, rich and brillant stylesand patterns are fashion in designs… Frilly models in
curtains, plaid, floral Indian, African motives…

10

11
Perdelerde fırfırlı modeller, ekose, çiçekli, Kızılderili, Afrikalı desenler…
Modaya uymak kadar modaya uymadan da özgürce seçilen malzemelerin doğal olması mekanda
daha huzurlu ortamlar yaratabilir. Bu durumda seçilen malzemeler, mekanın işlevselliğine göre
değişir. Düşünün bir kere parlak, cam yüzeyler moda olduğu sürece insanda adrelanin yükseltebilir belki
ama kesinlikle huzur yaratmayabilir. Bu durumda yaşamımızda monotonluğu yok etmek adına tasarım
da modanın önemi kadar önemsizliği de ortaya çıkıyor. Tasarımı oluşturan bu faktörlerin yaşamımızda
ne kadar önemli olduğunu görürsek tasarımını yapacağımız mekanlarda çok daha dikkatli oluruz.
Özellikle mekanda kullandığımız objelerin, (buzdolabı, tost makinesi, vazo çakmak vs) tasarımları da çok
önemlidir. Çünkü tasarım sadece estetik görüntü değil yaşamımızı zorlaştıran ya da kolaylaştıran özelliklerdir.
Bu faktörler birçok araştırmalar sonucu doğru seçilirse,geniş yelpazede incelendiğinde, özellikle yaşamımıza
getireceği verimin yanı sıra mutluluğu, huzuru vebaşarıyı da getirir.

Natural materials chosen freely creates peaceful atmosphere. Chosen materials can change depending
on functionality of the place.Think about that glass surfaces are fashion, maybe this may raise the
adrenaline but not create peace. In this condition, the importance of fashion as well as insignificance
are revealed in designs in order to destroy the life monotony. If we see how important these factors are
in our lives, we can be much more careful in design of places. Especially, some of the objects (fridge,
toaster, vase lighter etc.) we use are very importantin designs. Because design means not just only the
esthetic appearance but also make our lives easy or difficult. If these factors are chosen in a right way
after a research, that will bring the happiness, peace and success to our lives.

mayıs (1) mayıs (2)

Çağdaş sanat arenasında gelecek bugündür..

Istanbul Çağdaş sanat arenasında.. gelecek bugündür…..

istanbul contemporary art… now you see…
Sizler için bu seferki seçimim geleceği bugünden gösteren  istanbul contemporary 2014.Fuarı Gezerken dikkatimi çeken  en önemli nokta binlerce davetli kalabalık nedeniyle galeri standlarını gezmekte hayli zorlandığıydı..Bu nokta sanata gösterilen ilgi açısından oldukça gurur vericiydi.Genel yorumlar ise bu yılın geçen yıllara kıyaslandığında en iyi istanbul contemporary olduğu üzerineydi… 1 2 Esra Oflaz Guvenkaya, Sevinç Ormancı, Pınar Eczacıbası 3 Eser: Sevinchy Türkiye’nin ve bölgenin uluslararası çağdaş sanat fuarı Contemporary Istanbul, dünyanın saygın galerilerini, sanat kuruluşlarını, sanat profesyonellerini, koleksiyonerleri ve sanatseverleri İstanbul’da 9. kez buluştu. 13-16 Kasım 2014 tarihleri arasında Lütfi Kırdar Uluslararası Kongre ve Sergi Sarayı ile İstanbul Kongre Merkezi’nde gerçekleşen Contemporary Istanbul, 520 sanatçı, 22 ülkeden 105 çağdaş sanat galerisi ile beraber 75.000’den fazla ziyaretçiyi bir araya getirdi. 4. resim modaheryerde5. resim moda heryerde6. resim moda heryerde7. resim moda heryerde8. resim modaheryerde9.. resim moda heryerde   Contemporary Istanbul, Avrupa, Balkanlar ve Orta Doğu’nun en iyi çağdaş sanatını Istanbul’a getirdi Kaçırılmayacak bir buluşma noktası olduğu kadar en genç ve canlı sanat ortamına sahip, çağdaş sanatın geleceğini elinde tutan Istanbul’u keşfetme fırsatı sunan Plugin Yeni Medya bölümü ile de çağdaş sanat dünyasındaki yepyeni ve yenilikçi gelişmeleri takip etme fırsatı yakaladı Contemporary Istanbul Yönetim Kurulu Ali Güreli’nin sözleri ile “9. Contemporary Istanbul ile, yeni bir jenerasyon alanı ve sanat kuruluşu oluşturduğumuz için gururluyuz. CI, yeni ve çağdaş Türk sanatının kesinlikle arkasında duruyor. Geçmişe ya da bugüne doğru değil, geleceğe doğru ilerliyoruz. Bu yüzden de bölgedeki bütün diğer ülkelere kapımızı sonuna kadar açtık. Bölge derken geniş bir bölgeden bahsediyorum: Orta Doğu, Balkanlar, Kafkasya, Doğu Akdeniz ve tabii ki Avrupa.” şeklinde açıklıyor. Lütfi Kırdar’ın yanı sıra İstanbul Kongre Merkezi’ne de yayılan fuar bu yıl,  Akbank Private Banking’in ana sponsorluğunda Yıldız Holding ve 42 Maslak’ın ise ortak sponsorluğunda düzenlenen fuarın bu seneki katılımcı galeriler arasında 10. resim moda heryerde11. resim moda heryerde yer aldı Contemporary İstanbul’2014 de dikkat çeken gurur veren  önemli noktası binlerce davetli kalabalık nedeniyle galeri standlarını gezmekte hayli zorlanmasıydı. Fuarın ArtNews İstanbul dergisinin ev sahipliğinde Karaköy Liman Restoran’da düzenlenen açılış partisinde de yüzlerce davetli kalabalık nedeniyle dışarda kaldı. CI EDITIONS – Sanat edisyonları için üretim, dağıtım ve iletişim platformu Contemporary Istanbul, sanat edisyonlarının, çoklu sanatların farklı formatlarının, kavramsal boyutlarının sunulduğu, tartışıldığı ve paylaşıldığı yeni girişim ve inisiyatifi CI Editions’ı sundu Sınırlı sayıda üretilen özel edisyonların yaygın dağıtmını sağlayacak olan CI Editions, sanatın daha geniş izleyici grubunun yanı sıra yeni sanatseverler ile buluşmasında alternatif bir kanal yaratdı CI yarattığı bu yeni değer ile yeni koleksiyoner gruplarının da oluşturulmasını sağlayarak bir kez daha ayrıcalığını ortaya koydu CI Editions geleneksel baskı edisyonları fikrinden çok daha öteye geçiyor. Baskı (litografi, ipek baskı, dijital baskı) sanatçı kitabı, fotoğraf, video, heykel/obje, neon, ses ve diğer çeşitli alanlarda üretilen sınırlı edisyonların bir sanat eseri olduğunu açıkladı Mustafa Horasan, Hale Tenger, Buğra Erol, Fırat Engin, Orhan Cem Çetin, Ali Emir Tapan, Ardan Özmenoğlu, Ali Taptık, Ahmet Polat, Erdoğan Zümrütoğlu, Gözde Türkkan, Book Lab, Seçkin Pirim, Ahmet Duru, Selçuk Ceylan, Sıtkı Kösemen, Özlem Günyol ve Mustafa Kunt, CI Editions’a özel sanat edisyonları üretecek sanatçılar arasında. Yeni Medya Bölümü PLUGIN ISTANBUL 2. Yılında Contemporary Istanbul’un en büyük yeniliği olan PluginIstanbulYeni Medya Bölümü sanatsal anlamda daha geniş bir alanı kapsamayı hedefliyor, sadece video sanatı değil, ses ve ışık enstalasyonları, etkileşimli ve jeneratif sanat işleri, iç mekanharitaları projeleri, robotik tasarımlar, hepsi ve daha fazlası Plugin Istanbul‘da yer buldu Plugin Istanbul ile Contemporary Istanbul, ait olduğu çağın dışına çıkarak ziyaretçileri geleceğe yollamayı amaçlıyor. Geçen seneki büyük başarıdan sonra daha çeşitli bir içerikle ziyaretçileri karşılamayı hedefleyen Plugin Istanbul’un bu seneki katılımcı galerileri arasında, Galerie AKINCI, DAM GALLERY, URAStudio, Yellow Peril Gallery, Sedition, Kasa Galeri, Galeri MCRD, Musion Eyeliner, NOHlab, videobrasil, MOCC, Perte de Signal, Space Invaders, Zimoun Studios,Çağla Çabaoğlu Galeria, Simon Heijdens, Epitome, Ouchhh, Kurye video, Wiz ve Brigitte Kowanz katılımcılar arasında yer aldı Çin çağdaş sanatına farklı bir bakış Bu senenin önemi Çin çağdaş sanatına veriliyor ve dünya çapında tanınmış Liu Bolin and Liu Dao  gibi Çinli sanatçıları konuk ediliyor. Çin çağdaş sanatı konusu aynı zamanda CI Dialogues programında “Gelecek Bugündür – Çin’de Çağdaş Sanat” ve “Çin’de Sanat Arenası, Piyasası ve Kuruluşları” oturumlarında yer buluyor. 2010’dan beri Çin video sanatı koleksiyonerliği yapan Dr. Michael I. Jacobs’ın gözünden Çin video sanatını görüleceği “Now You See” sergisi yer aldı 12. görsel moda13. resim moda heryerde CI DIALOGUES Öteki sanatın gerçeklerini tartışmaya açılıyor CI Dialogues konferans programı 2014 yılında da güncel sanatın uluslararası fikir liderlerini tartışma ve konuşmalar ile bir araya getiriyor. Plug-in Istanbul Yeni Medya Bölümü ve konuk ülke Çin’in de tartışmalar arasında yer alacağı konferans programının teması “The Other Art. Alternatives. Choices. Options” oluyor. Fuar alanında gerçekleşecek konferansta “Koleksiyonerliğin Geleceği”, “Çağdaş Sanatın Bugünü ve Yarını‘’, “Ses Sanatı” ve “Yarının Fuarı” gibi konular tartışılıyor. Sotheby’s International Yönetim Kurulu Başkanı Robin Woodhead, Christie Hong Kong Çağdaş Sanat Müzayede Müdürü Lauré Raibut, Artnet Kıdemli Başkan Yardımcısı Roxanna Zarnegar, Loop Sanat Fuar Direktörü Emilio Alvatre, CI Dialogues katılımcı konuşmacıları arasında yer alıyor. Yeni küratöryel sergi; CI 90 MINUTE SHOWS CI 2014 CI Program Direktörü Dr. Marcus Graf tarafından gerçekleştirilen etkileyici bir küratoral sergi sunuyor: CI 90 Minute Shows, her 90 dakikada bir, bir sanatçının solo şovunun kurulup, sunulup, tartışılıp, kaydedilip, başka bir sanatçının kurulumu için tekrar boş bir alan bırakılarak oluşturulan bir mekan-sergisi. 50 m2’lik bir kutu biçiminde olacak olan alanda alternatif sunuşlar ve küratoral denemeler için aynı sürecin sürekli devam ettiği deneysel bir forum yaratılıyor. 20 sanatçı bir arada, fuarın dört günü boyunca zaman ve yer temalı kurulumlarını sergiliyor. CI 90 Minute Shows, değişimleri takip eden, sanatın çoğulculuğunu ve çeşitliliğini destekleyen dinamik ve yönlü bir platform oluşturuyor. Ali Emir Tapan, Mehmet Ali Uysal, Charlotte Stein, Lukas Ulmi, Fani Zguro, Ansen, Gentian Shkurti, Island 6, Orhan Cem Çetin, Anri Sala, Dora Garcia, Kajsa Dahlberg, Pipilotti Rist, Beyli Peter, Voldemars Johansons, Özlem Günyol & Mustafa Kunt, İsmail Necmi, Ozan Kerem Bayraktar, Buğra Erol, İrfan Önürmen, Fırat Engin, Mariam Natroshvili & Detu Jintcharadze, Anthony Laurut ve Fred Farrow bu serginin sanatçıları arasında yer alıyor. ART ISTANBUL SANAT HAFTASI – 10-16 Kasım 2014 tarihlerinde sanata doyuyoruz 10-16 Kasım 2014 tarihlerinde İstanbul’da, yerleşik sanat kurumlarının, galerilerin, müzelerin ve kültür kurumlarının düzenlediği etkinlikleri ortak bir yapı içinde, Türkiye ve uluslararası alanda duyurdu. Art Istanbul Sanat Haftası; birçok kültürel aktivite, sanat etkinliği, çağdaş sanat sergileri, yeni kültürel sunular, tartışmalar ve eğitim programlarına erişim sağlayacak ve 2. Istanbul Tasarım Bienali ile aynı zamanda gerçekleşecek. SALT, Istanbul Modern, IKSV ve Sakıp Sabancı Müzesi, Borusan Contemporary ve Masumiyet Müzesi’nin de içinde bulunduğu 40’tan fazla kurumu ve Istanbul’daki galerileri aynı çatı altında topladı.    15. resim contemporary 2014 Kültür Bakanı Ömer Çelik (ortada), fuarı Ali Güreli (solda) ve Hasan Bülent Kahraman eşliğinde gezdi. Fuarın dünkü ön açılışına Kültür Bakanı Ömer Çelik de katıldı. Contemporary İstanbul Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli, Contemporary Istanbul İcra Kurulu Üyesi Hasan Bülent Kahraman ve Akbank Yönetim Kurulu Başkanı Suzan Sabancı Dinçer’in karşıladığı Çelik, fuarı gezip Güreli ile Kahraman’dan bilgi aldı. Contemporary İstanbul’un çok başarılı bir organizasyon olduğunu söyleyen Çelik,  Burada gerçek dünya standardında işler yapılıyor. Uluslararası galeriler burada. Çok eski galerilerin yanısıra Genç sanatçılarda burada. Yerli ve yabancı sanatçılar bir arada İstanbul bu fuar sayesinde giderek çağdaş sanata yön veren bir şehir haline geldiğini bizlere gösterdi. Bir çok şeyi ilk defa burada görüyoruz. 2-3 yaşında galerilerin yanısıra 25 yaşındaki galerilerde. En klasik eserleri de görüyoruz, pop art diyebileceğimiz, dijital sanat diyeceğimiz eserleri de görüyoruz. Entelektüel açıdan da çok kışkırtıcı bir yer burası. Küresel ve yerli atölyeler burada. Koleksiyonerler burada. Halkımızın kitlesel halde katıldığı organizasyonlarından biri oldu” diye konuştu. Siyaset ve felsefeyle ilgili yaptığımı birçok okumanın burada aslında pek çok karşılığını görüyorum. Beni yeniden düşündüren eserler görüyorum. Benim açımdan bir beyin fırtınası oluyor” diyen Bakan Çelik sanatın yaşamımızda ki yüzleşmelerine dikkat çekti. GLASSTRESS – Dünyaca bilinen sergi 2015’te 10. Contemporary Istanbul’a geliyor Cam malzeme kullanılarak üretilmiş en iyi çağdaş sanat eserlerinden oluşan eşsiz bir sergi olan Glasstress, 53. Venedik Sanat Bienali’nin resmi etkinlikerinden biri olarak 2009 yılında hayata geçirildi. Venedik Grand Canale üzerindeki tarihi Palazzo Cavalli-Franchetti, Institute of Sciences and Letters binasında gerçekleştirilen proje 1950’li yıllardan günümüze kadar en önemli çağdaş sanatçılar üzerine odaklanıyor. Man Ray’den Rauschenberg’e ve Jan Fabre’den Mona Hatoum’a kadar birçok sanatçının eserleri projede yer alıyor Contemporary Istanbul seçici kurulu tarafından seçilen Türk çağdaş sanatçıları, Glasstress Istanbul 2015’e dahil olacak. Seçilmiş sanatçılar Murano’daki Berengo Studio’da eserlerin üretimi için misafir edilecek. 2015 yılında ilk defa İstanbul’a gelecek serginin katılımcıları arasında; Jaume Plensa, Vik Muniz, Jan Fabre, Seçkin Pirim, Javier Perez, Koen Vanmechelen, Jean Arp, Tracy Emin, Orlan, Erdağ Aksel, Murat Morova, Ardan Özmenoğlu..     Bir sonraki sanatı, mimariyi, tasarımı kucaklayan  yazımda buluşmak üzere, sevgilerimle, twitter @sevincormanci sevincormanci@superonline.com
profil giriş resmim ..artistik selfie bakış.. moda heryerde