Posts

NAPOLYON DÖNEMİ AMPİR STİLİ..

Napolyon Dönemi Ampir Stili

Öncelikle ampirin olmasını açıklayalım: Napolyon dönemi olarak bilinen 19. yüzyıl mobilyası olan ampir, 1804-1815 yılları arası süren dönemle simgeleşir. Ampir mobilya Fransa’yı hatırlatır. Ama başka ülkelerde de kendini göstermiştir. 1789 İhtilali her yerde yaşandı. Ampirle birlikte artık yüksek bir zümrenin yönettiği mobilya son dönemine gelir. Neoklasikte insan ilişkilerinde tecrübeli, gösterişten uzak, rafine olmuş bir zarafet söz konusudur. Ampirde ise artık o zarafet kalmamıştır. Ampirin sözlük anlamı imparatorluktur. Napolyon İmparatorluğu’nun olduğu bu dönemden önce direktuar dönemi vardı.

Başlıksız-1

h

f

Ampir döneminde kaba, gösterişli, kalın bacaklı, sağlam mobilyalar görülüyor. Maun ağacının kullanıldığı simetrik desenli malzemelerde Yunan çizgisi hakim  oluyor. Napolyon’un savaşları ile Mısır keşfedildiği için askeri arabalar, otağlara benzeyen gravürler, mısır böceği mumyalar oldukça gösterişli olarak mobilyaya yerleştiriliyor. Mobilyada ahşap taklitçiliği, aşırı süslemeler göze çarpıyor. Boyama kumaş, mobilyada oyma işçiliği, eski stillerin taklit edilmesi, aynı mekanda farklı stillerin görülmesi tipik bir ampir dönemi. Bu dönemde endüstrileşme başlamış olduğu için endüstriyel mobilyalar yapılıyor. 18. yüzyıl ikinci yarısından sonra toplu üretime geçilmiş.

hh

k

hf

İlk hareket, en hızlı İngiltere’de olmuş. Köyünden kente hızlı bir göç yaşanmış. Şehirleşme başlamış ve orta tabaka oluşmuş. Kökenleri köylü, amaçları yüksek; Burjuvanın yaşam tarzına sahip olmak. Bu sebepten mobilya stili oluşmuyor. Her şeyden etkileniliyor. Bu dönemin diğer özellikleri şöyle sıralanabilir: El işçiliği, makine ile taklit edilmeye çalışılıyor. Bazı metallerde de gümüş taklit ediliyor. Oturma mobilyalarında rahat ve kaba çizgiler gözleniyor. Yunan ve Etrüsk etkisiyle Klismos ( araka ayak geriye) etkisi görülüyor. Depolama mobilyaları sade ve kalın hatlarda, marküteri yok… Süs için Yunan Kolonu’nu andıran kolonlar, Koç başları var. Açılır kapanır masalar, sandalyeler, mobilyaların üstünde pirinçten yapılmış süsler dikkat çekiyor.

j

m

g

Mobilyalar çok fazla, çok çeşitli (şezlong) oturma mobilyaları var.Meridyen bütün ülkelerde kullanılıyor. Masaların çok çeşitleri var. Mekanda, parlak kırmızı, ampir sarısı maviler öne çıkıyor. İngiliz bayrağı renkleri direkt duvarda, mobilyalarda sadeleşme görülüyor. Duvarlar kumaşla veya kağıtla kaplanıyor. Bu kumaş kaplama çadırı andırıyor. Bu sayfada gördüğünüz mekanlar ampir’in tüm özelliklerini taşıyor. Dönemin mobilyada en önemli özelliklerinden biri yatakların gösterişli halinden çıkmaya başlaması. Taşınabilir bir hal alıyor. Kaplamalarda goblen kumaşlar var. Süsleri çelenk, fiyonk, zeytin dalı, müzik aletleri, yaldız görülüyor. Düz, yuvarlak kemerler var. Masalar, üç ayaklı ve tek noktada birleşiyor. Kültür düzeyi arttığından kitap sayısı artıyor. Ve dolayısıyla kitap raflarının sayısı da. Simetri raflarının sayısı da . Simetri var, iskemlede, lir biçimi görülüyor. Koltukta Otoman denilen çok şişkin yastıklı divandan esinlenilerek yapılan kanepe, Osmanlılar’dan esinlenilerek yapılmış.

T

R

W

THE INDISPENSIBLE ‘ CLASSIC DESIGN’ IN INTERIORDESIGN

İÇ MİMARİ TASARIMDA  EN VAZGEÇİLMEYEN ‘KLASIK TARZ’

İÇ mimari ve mimari tasarımların her alanında, tasarımda, modada,  geçmişten günümüze gelen çizgileri klasik tarz olarak tanımlıyoruz. Moda ise sürekli değişen ve var olan bir şeyler üzerinde yapılan yenilenmelerdir. İkisi bir araya getirildiğinde iç mimaride yükselişte olan kavram ortaya çıkar. Yenilik arayanlar, farklılık isteyenler, alışagelmiş durumlardan sıyrılarak daha ötelerden bir tasarım isteyenler, iç mimarinin yükselişte olduğu çizgileri takip ederek en çok beğenilen modeller üzerinde tercih yaparlar. Kimi modern çizgilerin dokunuşundan elde edilen iç mimari fikirlerin üzerinde dururken, kimi de klasik tarz  stili üzerinde durur. Yani herkesin kendine göre tercih edebilecekleri seçeneklerin olması, tasarımda özgürlüğün en iyi şekilde elde edilmesini sağlamaktadır.

Yazımızın ilham kaynağı, klasik tarza örnek teşkil edebilecek seçimlerin sahibi İçmimar Philip Gorrivan. Mimarın seçimleri klasik olduğu kadar bir o kadarda sade ve dingin atmosferiyle yaşamımızda vazgeçilmeyen çizgilere güzel bir örnek niteliğinde.

Her yıl olduğu gibi bu sezonda klasik tasarımlara olan ilgi gittikçe artıyor, ancak fark edilen bir değişiklik var o da klasik stil tasarımların, modern çizgilerle harmanlanarak yepyeni bir boyut kazanması. Çağdaş sanatın vazgeçilmez aksesuarları olan tablo,heykeller modern aksesuarlarla kombinlerek yeniden hayat buluyor. Bu da bize gösteriyor ki, her daim güncellenen iç mimarinin yanısıra mimarinin bizi geçmişe götüren klasik tarz çizgileri iç dekorasyonun olmazsa olmaz unsurlarından biri.

 

 

LIVEN UP YOUR LOCALITIES WITH STATUES < MEKANLARINIZI HEYKELLERLE CANLANDIRIN

MEKANLARINIZI HEYKELLERLE CANLANDIRIN. Sanat dallarından biri olan heykel sanatı, gerek genel mimariyi gerek iç mekanları tamamlayan, bahçe ve parkları düzenlemek ve süslemek adına yapılan çalışmaları destekler.
20 yy.’da kullanılamaya başlayan ve mekan içinde üç boyutlu estetik biçimler yaratmayı amaçlayan
görsel sanat dalıdır.
The statue art is a visual art branch aiming to support creating three dimensional aesthetic shapes
within localities which is started to be used in 20th century. It completes general architecture as well as
interiors of localities, supports the works in arranging anddecorating garden and parks.

a

b

Çağdaş heykelcilerin  amaçlarına uygun her tür malzeme ve yöntem mevcuttur. Heykel sanatı eskiden beri mimarlıkla iç içedir. Heykeller çizim, resim ve kabartma gibi
sanatları içine alır, geçmişten günümüze yayılan bir yelpazede sanat yapıtları ve ortamları ile yakın
ilişki içindedir. Heykelde aranan özellikler arasında dayanıklılık ve kalıcı olması vardır. Bir toplumun
hayatını etkileyen ya da önemli olaylara imza atan kişilerin anısına yapılırlar. Bronz malzeme kalıpla
kolayca şekil verilen bir madde olduğundan heykel yapımında rahatlıkla kullanılır. Alçı ise kimi zaman
üç boyutlu süslemede kimi zaman boyanabilir duvar ve tavan süslemelerinde kullanımın dışında
heykel, biblo, mobilya yapımında da kullanılır. Ağaç işleme ve yontma yöntemiyle de heykeller
yapılabilir. Abanoz, ceviz, armut, gürgen gibi sert ağaçların kullanılmasıyla yapılan heykellerin yan
sıra ister alçı ister bronz ister ahşap kullansın mekanın tarzı göz önüne alınarak heykelmalzemesi belirlenir. Tabii sadece malzemesi değilyapılan heykelin geçmişten günümüze hangi zaman
diliminde olduğu da onun nerede kullanılacağına rehberlik eder. Size bu yazımda Antik Palace’ın
değerli arşivinden klasik – çağdaş heykellerin yanı sıra günümüz çağdaş heykeltraşlarından Şebnem
Keçeli’nin ve Nurdan Uzel’in heykellerinden seçimler yaptım. Seçtiğim heykellerin en önemli özellikleri,
kadın ve erkek figürlerini çok hoş ifade etmeleri ve kadın ile erkeğin bir arada kullanış biçiminin verdiğibütünlük mesajinın oldukça etkileyici olması.

All types of material and method is available for contemporary sculptors’ projects.
The art of statue making has always been entwined with architecture. Statues encompass arts like drawing, painting
and relief. It is in close relationship with art works and environments that spread out in a fan from the past to our
day. Amongst the features looked for in statues is their durability and lasting. They are made in memory of people
who have effected the lives of society or have taken part in important events. Since bronze material can easily be
shaped in moulds it is comfortably used in statue making. Plaster is also used in making statues, statuettes, furniture
aside from sometimes being used in three dimensional decoration, sometimes in decorations of paintable walls
and ceilings. Statues can also be made by wood engraving and by chipping methods. Alongside statues made from strong trees like ebony, walnut, pear, hornbeech or made of plaster, bronze, wood; the statue material is determined by considering the style of the locality. Not only the
material of the statues made but also in which time zone they are from the past to our day guides us as to where
they are to be used. In this article I selected classical – contemporary statues from the precious archives of Antic
Palace as well as from statues of our day’s contemporary sculptures, Şebnem Keçeli and Nurdan Uzel. The most
important characteristics of the statues I selected are that they express the woman and man figures very well as well
as the fact that they give a message of wholesomeness by the use of woman and man together. 

c

f

d

Bu arada müzik sevgim, Antik Dekor arşivinden seçtiğim Fernandez Armandan keman heykelini de
yazımda kullanmam adına oldukça etkileyici oldu. Mekanlarımı tasarlarken vazgeçemediğim görsel
sanat dallarından olan heykeller ve resimler, umarım sizin de vazgeçilmeziniz olur. Biz mimarlara verdikleri
ilham için tüm sanatçılara ve sanatçıları destekleyen kuruluşlara teşekkür ederim.

Besides, my love for music had a great effect in using the violin statue
of Fernandez Armandan from Antik Decor’s archive in my article. Statues are the indispensable items I use in
visual art fields when designing localities, I believe they will be your indispensables. I thank all the artists and the
organizations that support the artists for the inspiration they give us, to the architects.

ekim (1) ekim (2)