Posts

IF FASHION GETS THE POWERFUL INSPIRATION FROM ARCHITECTURE

MODA MİMARİDEN EN GÜÇLÜ İLHAMI ALIRSA..

MILLY /ZAHA HADID

Moda ve mimari severler yazımız sizler için. Geçmişten günümüze zaman zaman mimari, iç mimari’nin trendlerinden etkilense de bu yazımızda modanın mimariden ilham aldığı en güçlü  detayları inceleyeceğiz. 

LANVIN/FRANK GEHRY

Moda ve mimari, iki farklı tasarım alanı gibi gözükse de yakından incelediğimizde geçmişten günümüze kadar süregelmiş birçok ortak noktaya sahip olduklarını görmekteyiz. İlk bakışta bu iki alan birbirinden farklılık gösterse de ortak noktada buluştukları noktalar aynı olabiliyor. Farklı noktaları nedir e cevap ise; moda geçici ve yüzeysel bir fenomen olarak algılanırken mimariyse daha anıtsal ve kalıcı olma yolunu seçmiştir. Bu durum kullanılan materyallere de yansımıştır. Modada kullandığımız materyaller daha yumuşak ve narinken, mimaride kullanılanlar ise sert ve dayanıklıdır. Tabii bu süreçte üretim ölçeklerimiz arasında da büyük farklılıklar görülmektedir. Moda tasarımcısı tasarım aşamasında bir insan bedenini baz alırken mimar ise birçok insanın topluca barınabileceği büyüklükte alanlar yaratmaktadır. Bütün bu farklılıklara rağmen, iki alanın da ortak çıkış noktası insan bedenidir. Koruma işlevlerinin yanı sıra kimi zaman, kişisel, siyasal veya kültürel kimliği sergilemek için bir araç olurlar. Bazen de birbirlerine ilham olurlar…

GIANFRANCO FERRE/SYDNEY OPERA

Mimari ve modada yaratılan eserler, boyut ve kullandıkları malzemeler açısından farklılık gösterse de, mimari ve moda tasarımlarında fark edilir benzerlikler içermektedir. Örneğin; ikisi de ikiboyutlu taslaklardan yola çıkarak bunları daha gelişmiş üçboyutlu formlar haline dönüştürürler. Ortak estetik kaygısı, biçimsel ve yapısal benzerlikleri de beraberinde getirir. Hatta zaman içinde bu iki farklı alanlardaki tasarımcılar ilham ve teknik stratejiler için birbirlerine dönmüşlerdir. Bunun en dikkat çekici göstergesi ise ortak dildir.

GOTHIK STİL/ GEOMETRIK DESENLE

Giyim ve korunma arasındaki ilişki çok eskiye dayanır. Mesela Buz Çağı’nda hayvan derileri hem insanların kendilerini örtmesi için hem de duvarları süslemek için kullanılmıştır. Antik Yunan’da kolonlarda kullanılan alanlar, aynı dönemin en popüler giysisi olan tasarımlarında ve silindirik formuna referans olmuştur. Eski Yunan’da kıyafet ve mimarinin insan figürü oranlarıyla bir harmoni içinde tasarlandığını görmekteyiz. Mimarideki İyonik ve Dorik üsluplar farklı tarzları olarak modaya yansıtılmıştır. Günümüzde de birçok mimari tasarımlar için cephe tasarlarken modadaki katlama ve drape tekniklerini yorumlarlar.Ortaçağ’a baktığımızda ise dikeyliğe olan eğilimi Gotik kıyafet ve mimaride görmekteyiz. Mesela, sivri uçlu ayakkabı ve şapkaların, Fransa ve İngiltere’deki Gotik tarz katedrallerde görülen kemerler ve yükselen alanlarla arasındaki bağlantı dikkat çekici. Günümüzde de Gotik mimarisi elbiselerdeki motiflerde tekrar yorumlanarak moda dünyasında hayat bulmaktadır.Zaman içinde gelişen endüstri ve üretim teknolojileri sayesinde iki alan arasındaki benzerlikler daha da derinleşmiş ve güçlenmiştir.


YASUTOSHI EZUMI/ FRANK GEHRY

19. yüzyılın sonlarına doğru “Art Nouveau” akımıyla beraber popüler hale gelen organik şekiller, hem mimaride hem modada görülmektedir. Aynı zamanda Hector Guimard ve Louis Sullivan gibi uygulayıcıların mimariye kattığı kıvrımlı doğal formların kaynağının da bu akım olduğunu fark etmek zor değil. Bu zaman içinde ortaya çıkarılan işlerin en önemli özelliği yalın formları ve akıcı süslemelerdir. Şekiller için doğa önemli bir ilham kaynağı olmuştur. Daha sonra, 20. yüzyılda, moda ve mimari modernizm e uydurabilmek adına beraberce daha büyük bir yalınlığa doğru yol almış ve süsleme gitgide azaltılıp, formlar sadeleştirildikçe yapı ortaya çıkarılmaya başlanmıştır. Bu değişimi en belirgin şekilde mimaride Le Corbusier ve J. J. P. Oud’un, modada da Coco Chanel ve Cristobal Balenciaga’nın işlerinde görmekteyiz. Özellikle Bauhaus Okulu’ndaki Walter Gropius ve Annie Albers gibi birçok mimar ve tekstil tasarımcıları kullanışlığı öne çıkararak hem binaların hem de giysilerin yansıtması gerektiği fikrinin altını çizmişlerdir.

CHLOE/ ARABESK MİMARİ

Geçtiğimiz son yıllar içerisinde, moda ve mimari aralarındaki diyalog sayesinde estetik anlamda daha da benzer bir yön almıştır. Son yıllarda moda ve mimari alanında benimsenen en çarpıcı benzerlik minimal ve dekonstrüktivist estetik yaklaşımdır. Günümüzde minimal yaklaşımın ustası olarak Calvin Klein gösterilmekteyken; onun bu ustalığında Halston, Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Miuccia Prada ve Helmut Lang gibi tasarımcıların azımsanamayacak kadar etkisi vardır. Calvin Klein’in 70 ve 80’lerdeki renksiz, modern ve süsten uzak tasarımlarının yansıttığı netlik ve yalınlık Le Corbusier, Richard Neutra, 20’ler ve 30’lardaki Ludwig Mies van der Rohe’nin mimarideki tasarımlarıyla benzerlik göstermektedir.

VERSACE STORE/ VERSACE

FASHION-DESIGN-TREND-CHANDELIER-EARRINGS!

  MODA -TASARIM-TREND-AVİZE-KÜPELER!

Avize küpeleri severlere müjde! Bu yazımızda 2015- 2016 yılında yükselen trendlerdeki avizeleri, sarkık aydınlatmaları mercek altına alacağız. Hem modada hem de mekanlarımızda yükselişte olan avize modellerinden ve modada bize ilham veren ünlülerden bahsedeceğiz.

Avize küpeleriyle ilham olan ünlüler.

Geçen yıldan başlayan bu moda trendi mekanlarda da devam ediyor. Yüzünüze olduğu kadar mekanlarınıza ışık, yıldız yansıtmak isteyenler yazımız sizler için. En seçkin moda markaları, Cartier, Harry Winston, Ralph Lauren ve Chanel sofistike ve zarif bir kıyafeti tamamlamak için bu trendi başlatan modacılardan. Bize ilham veren ünlü isimlerden Amal Clooney, Harry Winston avize küpesiyle, Keira Knightley, David Morris avize küpesiyle dikkat çekiyor. Bize ilham veren diğer ünlüleri yazımızı okumaya devam ettikçe takip edebilirsiniz. Mekanlarınız için ise yeni tasarım markalarından Gia, NYMPH, Eternity farklı tasarımlarıyla dikkat çekiyor.

164e88ae12b485d94e6b745eaedf9df1
Avizeler evlerimizi aydınlatan ve şık bir görünüme bürünmesini sağlayan, aydınlatma ürünleri olarak bilinir. Elektrik enerjisi ile çalışırlar ve geçmişten günümüze gelmeyi başaran ürünlerdendir. Geçmişte sadece misafir odalarında ve büyük salonlarda en gösterişlisi kullanılsa da günümüzde oturma odalarında, mutfaklarda hatta banyolarda bile tercih edilmeye başlanmıştır. Koltuk takımlarınız ile kombin haline getirilecek, çeşit çeşit avizeler bulmanız mümkün. İhtişam ve gösterişi seven bir yapınız varsa, zevkinize uygun olacak eskitme tipi, bol süslü, şamdanlı ve taşlı olan avizelerin yanı sıra tasarımı ile dikkat çeken avizeleri de mekanlarınız için seçebilirsiniz. Her evin odası için bambaşka bir dünya yaratan avizeler özel tasarımlarla, usta ellerden geçerek evinizi ışıltılı hale getirir.

YATAK ODASI Avize

Gelişen teknoloji sayesinde avizeler önceki kadar elektrik harcamaz. Bu yenilik ise led teknolojisi sayesindedir. Artık bu led teknolojisine uygun avize modelleri üretilmeye başlanmış olup, tamamen sizin zevkinize göre tasarlanmaya devam edilmiştir.

NYMPH Avize

Özellikle eskiden saraylarda, hanlarda, şatolarda ve buna benzer büyük mekanlarda kullanılan avizeler göz doldurur. Her bir oda normal bir evin odasına göre onlarca kat daha büyük olduğu için, burada kullanılan avizeler genelde şamdanlı, altın kaplama, metal süslü ve oldukça ihtişamlı olmuştur.

Avizenin tarihçesi çok eskilere dayanmaktadır. Kullanılan ilk avizeler bir Anglosakson kilisesine aittir ve bu avizeler ışıklandırma işlemini mumlar sayesinde tamamlamıştır.

Günümüzde avizeler ise, gösterişli oldukları kadar, tasarımcılar sayesinde daha sade modeller olarak değişim gösterseler de mekanlarımızın havasını zenginleştirmeye devam etmektedirler.

Eternity Avize

Avize küpeleriyle ilham olan ünlüler.
GettyImages-488430949-tatler-2July15-getty-b_400x600
Cara Delevigne Cartier Avize Küpesiyle
Chanel küpesiyle Diane Kruger
Chanel küpesiyle Diane Kruger
NYMPH Avize
Eternity Avize
Yatak Odası Avize
Gia Avize

 

NEW YEAR’S LOVE OF FASHION AND ARCHITECTURE

YENİ YILDA MODA VE MİMARİNİN AŞKI

Dünyanın önde gelen modacılarının etkileyici butiklerinin mimarilerinin görünüşleri sanki ilk görüşteki aşka neden olacak kadar etkileyici. Sonuç, mimari ve modanın aşkı bizi büyüledi. Bu sebeble yeni yıla gireceğimiz şu günlerde sizi, bu aşkı yaşayan ünlü modacılara ait butikleri keşfetmeye çağırıyoruz. Mimarinin öne çıkan detaylarıyla tasarlanan butikler bizi cazibeli görünüşleri ile  kendilerine çekiyor. Yeni yılda enerjimizi yükseltecek Dior’dan Hermès’e birçok ünlü modacının butiğini birlikte incelemeye ne dersiniz.

HERMES (Tokyo)

Hermes

Mimar Renzo Piano tarafından geleneksel Japon fenerlerinden esinlenilerek  tasarlanan  anıtsal kule, saydam plakalar sayesinde filtreli ve yoğun yansıyan ışığıyla Tokyo’nun ışıltılı kalbi olmaya güçlü bir aday. İtalyan mimar Renzo Pianonun, şeffaf cam bloklarla tasarladığı Maison Hermès 12 katlı bir gökdelen olmasına rağmen Tokyo gibi kalabalık kent dokusunda dikkat çekici varlığını sürdürmektedir. Asıl girişi yan cepheden olup  ışığı güçlü yansıtan şeffaf cam bloklarla, Japon başkentinin kalabalık merkezinin Chuo-ku ticaret bölgesinin sokağına imzasını atmayı başarmıştır.

Yakınındaki  gürültülü reklam panoların aksine Maison Hermès tüm sağduyulu, kararlı ve zarif görüntüsüyle  sanki  ciddiyet çağrıştıran ışık yayan gizli bir tapınak Mağazanın dış yüzeyleri gün ışığı  bir uyum halinde olmakla beraber, dış perde oluşturan cam blokların sağladığı cephe animasyonla oldukça etkileyici.

GIVENCHY (Seul)

Givenchy

Seul’de konumlanan ünlü marka Givenchy’nin  mağazası optik sanattan ilham aldığı grafiksel dış cephesinın yansıyan ışığı ile karşımızda. Givenchy 400 metrekarelik alanda lüks atmosferiyle minimalist yaklaşımının harmanlanmasıyla mimari ve moda aşkını ispat etmek istercesine dikkatleri üzerine çekiyor.

PRADA (Tokyo)

Prada

İsveçli mimarlar Herzog ve & Meuronun mimarisini üstlendiği Tokyo Prada’nın 6 katı var. Diagonal örgü şeklindeki yapısı ve yeşil camdan dış cephesiyle Tokyo’nun mimari açıdan minimal düz çizgilerdeki yüksek binalarına karşın dikkat çekici tasarımıyla dikkat çekiyor. Tokyo’nun zengin bölgesine yansıttığı ışığıyla akıllarda kalacağı şüphesiz.

CHRISTIAN DIOR (Seul)

Christian Dior

Seul’de açılan Christian Dior yeni butiği ile kışın yeni açmış bir çiçeği anımsatıyor. Christian de Portzamparrco ve Peter Marino tarafından tasarlanan bina diğer binalarından farkını hemen ortaya koyuyor. Binanın iç bölümlerinde mücevher, aksesuar, kadın, aksesuar, güzellik, giyim ve ayakkabı bölümlerinin yanı sıra VIP alanı, çatı katında ise kafesi var.

ATTRACTIVE DANCE OF FASHION AND INTERIORDESIGN

MODA VE DEKORASYONUN CAZİBELİ DANSI Bu yazımızda moda ve dekorasyon sayfalarımızı ayrı ayrı değil, birlikte hazırladık. Çünkü ikisini birbirinden ayıramadık. 2000-2001 Sonbahar-Kış sezonundan günümüze 2016 olan yansımaları tekrar mercek altına aldık.  moda ve dekorasyonun yükselen trendleri hala, müthiş bir ortaklıktaki ayrılmaz unsurlar arasında en çok aristokrat ama bir o kadar çılgın, nostaljik ama bir o kadar yeni, rengarenk ama bir okadar ahenkli bir ambians dikkat çekiyor.

moda ve dekorasyonun cazibeli dansı-1

moda ve dekorasyonun cazibeli dansı-

moda ve dekorasyonun azibeli dansı-1

moda ve dekorasyonun cazibeli dansı-4

moda ve dekorasyonun cazibeli dası-2

Sıcak ve güneşli günleri yavaş yavaş arkamızda bıraktık… Daha gri, yağmurlu ve hatta soğuk havalar kapımızda. Dolayısıyla yaşamın her alanında yeni bir sezona giriyoruz. Dergimizin Ekim sayısını hazırlarken, yeni sezonun yaşama getirdiği yenilikleri inceliyorduk ki, çok ilginç olduğu kadar da çarpıcı bir  durumla karşılaştık. Moda ve dekorasyonun yükselen trendleri birbiriyle müthiş bir paralellik içinde… 2000-2001 Sonbahar- Kışı’nın renk, desen materyel ve stil unsurları hem moda dünyasında hemde dekorasyon dünyasında aynen karşımıza çıkıyor… Örneğin leopar  deseni bir çanta. İpek bir bluzda kullanıldığı gibi, evde yerdeki halıda, kanepedeki minik yastıklar da kullanılıyor. Geometrik desenler yalnızca yer döşemelerinde veya duvar kağıtlarında değil, kadının dişiliğini vurgulayan elbiselerde de hayat buluyor…İşte biz de bu durum karşısında, dergimizin Ekim sayısındaki moda ve dekorasyon sayfalarımızı birbirinden ayıramadık ve birlikte hazırladık.

moda ve dekorasyonun cazibeli dsı-3

moda ve dekorasyonn cazibeli dansı-3

moda ve dekorasyon cazibeli dansı-3

ü

2000-2001 Sonbahar-Kış sezonunda herşeyden önce, ucu bucağı olmayan geriye dönüşler yaşanıyor.2016 ıdada aynı dönüşler.Geçmiş dönemler herdaim revaçta.. Neden ucu bucağı yok, çünkü bırakın 60’lı, 70’li, 80’li yılları, 20’li, 30’lu, 40’lı hatta hatta çok daha eskiye, 1700’lü yıllara bile dönüşler söz konusu… Bu da demek oluyor ki kendini bir hayli hissettirir derecede aristokrat bir hava esiyor ortalıkta… Yani pembe, yeşil ve turkuazı aynı anda hem kıyafetlerinde, hem ayakkabı ve çantasında, hem makyajında kullanan, aynı anda hem çok zarif hem de dişi bir elektrik yayan “cool” görünümlü kadınlar, üstelik bolca altın takı ve aksesuarlar takmış olarak, gece-gündüz çıkarmadıkları büyük, şeffaf camlı güneş gözlükleri ile arz-ı endam eyleyecek sokaklarda.

moda ve dekorasyonun cazibeli dsı-4

moda ve dekorasyonun caeli dansı-4

moda ve dekorasyonun cazibeli da..nsı-4

moda ve korasyonun cazibeli dansı-4

Başlıksız-1

Bu şık, çarpıcı, renkli ve kadın gibi kadının en etkileyici olanları, bize kalırsa Donatella Versace ‘nin kadınları… Catherine Denevue’ün sanki  çok az farkla milenyum yorumu, göğsündeki manolyası ve ekose döpiyesi ile Chanel kadınıyla kolkola… Sokaklardan eve girdiğimizde ise Neoklasik  döneme ait 15. 16. Louis koltukların yan ısıra  feminen Rokoko tarzı pembe bir  koltuk, yine geçmişlerden Rönesans dönemine ait altın kaplama bir konsol görmek mümkün. Chanel’in döpiyesteki ekosesi ise evde sandalye döşemesinde karşımıza çıkıyor… Bu sezon özellikle geometrik desen çılgınlığı had safhada yaşanıyor. Elbiselerden yer ve duvar döşemelerine kadar… Romantizm sessiz sedasız yükselişini sürdürüyor. Gül, çiçek desenli duvar karoları, çiçek tokalı ayakkabılar, dantel gece kıyafetleri, dantel iç çamaşırları, dantelden sivri burunlu ve topuklu botlar, işlemeli örtüler, yastıklar bir hayli revaçta. Gucci’nin çiçek desenli duvar seramikleri Romantizmin dekorasyondaki yansımasına çok güzel bir örnek. Gelelim derilere… Krokodil derileri, yılan derileri özellikle mont, ceket, pantolon ve botlarda son derece modern tarzlarda islenmiş.

moda ve dekorasyonun cazibeli nsı-3

moda e dekorasyonun cazibeli dansı-3

yu

 

moda ve dekoronun cazibeli dansı-3moda ve dekosyonun cazibli dansı-3

Bu konuda Armani ‘nin deri kıyafetlerinin oldukça çarpıcı olduğunu söylemeden geçemeyeceğiz. Ralp Lauren’in tasarladığı deri koltuklar ise detay zenginliği ile derinin milenyum dekorasyonundaki yerini farklı kılıyor… Peluşlar ve kürkler gerek renkleri, gerekse desenleri ile yatak örtüsünden, halıya, döpiyes yakalarından kollarına kadar heryerde… Pırıltı, boncuk ve işleme ise hızını kesmeden varlığını korumaya devam ediyor… Çılgınlık derecesindeki bu abartılı çizgilerin moda ve dekorasyon arasındaki paralellikleri sizi de şaşırtmış olmalı. Gerek dekorasyonda, gerek modada, geçmişe dönüşlerinizde dönemleri kendi çizgilerine sadık kalarak uygulayabildiğiniz gibi, eklektizm de yaratabilirsiniz. Uzun lafın kısası mekanlarınızda hayal gücünüzü kullanarak hiçbir sınır tanımadan sıcak ambianslar ve kıyafetler yaratmaktan çekinmeyin.

moda ve derasyonun cazibeli dansı-3

moda ve dekoranun cazibeli dansı-3

moda ve dekorasyocazibeli dansı-3

moda ve dekorasyonun cazibeli dansı-2

moda ve dekorasyonun celi dansı-3

Doğadaki desenleri, canlı tropik renkleri kullanarak inanılmaz armoniler yaratabilirsiniz. Arada eklenen payetler, boncuklar işlenmiş ince işçilikler de ruhumuza tarzını yarattığı için, tüm streslerden kurtulmak adına ideal doğrusu. Uzakdoğunun tüm renk ve desen zenginliği gözler önünde. Bunun yanısıra Elvis Presley, Ava Gardner, Jackie Onassis Kennedy dönemini aynen yaşamamız hiç de zor değil. Tüm ünlü markalar, gerek dekorasyonda, gerek moda bu  yöndeki bütün tasarımlarını piyasaya sürdüler bile. Kıyafetinize uyması için dekorasyonda da bu çizgileri uygulamanız çılgınlık olabilir. Arada bu çılgınlıkları yaşamakta insan için bir ihtiyaç aslında. Gerçi dekorasyonda boncuk, işleme, leopar desenleri kürkler, peluşlar, altın kaplama, deri, romantizm, geometrik desenler, payetler, geçmişe dönüş, oldukça uçlarda gelebilir.

moda ve dekoroun cazibeli dansı-3

moda ve korasonun cazibeli dansı-3

moda ve dekornun cazibeli nsı-3

moda ve dekorun cazibeli dansı-3

moda ve dekorasyonun cazibelinsı-3

moda ve desyonun cazibeli dansı-3

Bu çılgın çizgiler arasında öncelikle kıyafette olmasa bile dekorasyonda kendi tarzınızı seçmeniz maliyet açısından sizin için iyi sonuçlar verebilir. Bu durumda moda geçse, kıyafetinizi  değiştirseniz de evinizin dekorasyonunu değiştirmek zorunda kalmazsınız. Ya da sadece aksesuarlarınızda abajur, resim, yastık ve döşeme kumaşlarında bu modayı uygulayarak çok fazla maliyet yapmak zorunda kalmazsınız. Seçim sizin. Hayatınızda bu kadar strese inat, yaşamınızı renklendirmek ve canlandırmak için yaşamaya değer…

yuk

fgk

fghj

Başlıkfsız-1

ggg

hg

trd

 

FROM FASHION TO INTERIOR DESIGN < MODADAN İÇMİMARİYE

MODADAN İÇMİMARİYE, Hepimizin bildiği gibi tasarım, yaşamımızın her karesine girmiş durumda. İç mimariden
modaya, modadan teknolojiye, mimariden en küçük objeye kadar. Nasıl mı? Düşünün
biraz… Siz de kıyafetlerinizle birlikte bu mekanda yaşıyorsunuz! Yaşamınızı olumlu veya olumsuz
birçok şekilde etkilemesi tasarımın nasıl olduğuyla bağlantılı bu şekilde…

As we all know, design has entered in every frame of our lives.From interior design to
fashion, fashion to technology, architecture to the smallest objects.Guess how? Think a little
bit… Also, you live in that place with your clothes! In somehow positive or negative affection of your life
related to how this design shaped…

8
Moda da ve iç mimaride tasarım, birden fazla faktörün bir araya gelmesinden oluşur. Tasarımda
renkler stiller dokular, ışık, malzeme, sanat ile modayla iç içe… Birbirini yakından takip ettiği
sürece yaşamımıza etkileri ne olur? Tasarımın en önemli özelliği estetiksel görüntüsünün dışında bilinç
dünyamızın en derin noktalarına kadar etkileme gücüne sahip olmalarıdır.Design in fashion and interior architecture occurs from a combination of several factors. In
design, styles, colors, textures, lights and material intertwined with art and fashion…What are the
affects to our lives as long as they follow each other closely? The most important feature of the design is
that capable of influencing the deepest consciousness of our world apart from the esthetic appearance.

9
Yaşayacağınız mekanları tasarlarken, modaya uyum sağlarken bu detayları göz önünde bulundurmamız
yaşamımıza etkileri açısından önemlidir. Peki bu yaz içmimaride tasarımı etkileyen yenilikler neler? Bir başka
deyişle bu yaz yaşamımızın her alanında moda nedir? 2010 yılının yazına doğru, yükselen trendlerin en canalıcı noktası renkler. Pembe renkten parlak yeşillere, kontrast turkuaza, asker yeşilinin yanı sıra pudrapembenin, bejler ve ekruların da cömertçe kullanıldığı bir renk paleti göze çarpıyor. Renklerde doğallık
egemen ama doğallığın soluk renklerle ilgisi yok. Canlı kızıl, kahvenin yanı sıra altın ve metalik tonlar da bir o
kadar rahatlıkla kullanılabilir. Rahatlıkla fuşya, pembe, turkuaz, saks mavi, sarı, canlı kırmızı, mor, elma yeşili
gibi canlı renklerde kullanabilirsiniz. Tasarımda moda, grafiksel, sanatsal, leopar, doğal ve rahat olduğu
kadar gösterişli, zengin ve pırıltılı çizgiler, desenler…
While adopting to the fashion and designing the place you live, it’s very important to consider these
details in terms of affects to our lives. So, what are the innovations that affect architectural design in
this summer? In other words, what is the fashion in all area of our lives? Colors are the crucial point of
rising trends until the summer of 2010. From pink to bright green, turquoise contrast, dark green as well as
powder pink, beige and ekrularin are used generously. Naturalness is dominant but naturalness is nothing to
do with pale colors. Vivid red, Brown as well as gold and metalic tones can be used easily. Also, you can use vivid
colors like fuchsia, pink, turquoise, blue, yellow, red, purple and apple green. Artistic, leopard, natural and
comfortable as well as flashy, rich and brillant stylesand patterns are fashion in designs… Frilly models in
curtains, plaid, floral Indian, African motives…

10

11
Perdelerde fırfırlı modeller, ekose, çiçekli, Kızılderili, Afrikalı desenler…
Modaya uymak kadar modaya uymadan da özgürce seçilen malzemelerin doğal olması mekanda
daha huzurlu ortamlar yaratabilir. Bu durumda seçilen malzemeler, mekanın işlevselliğine göre
değişir. Düşünün bir kere parlak, cam yüzeyler moda olduğu sürece insanda adrelanin yükseltebilir belki
ama kesinlikle huzur yaratmayabilir. Bu durumda yaşamımızda monotonluğu yok etmek adına tasarım
da modanın önemi kadar önemsizliği de ortaya çıkıyor. Tasarımı oluşturan bu faktörlerin yaşamımızda
ne kadar önemli olduğunu görürsek tasarımını yapacağımız mekanlarda çok daha dikkatli oluruz.
Özellikle mekanda kullandığımız objelerin, (buzdolabı, tost makinesi, vazo çakmak vs) tasarımları da çok
önemlidir. Çünkü tasarım sadece estetik görüntü değil yaşamımızı zorlaştıran ya da kolaylaştıran özelliklerdir.
Bu faktörler birçok araştırmalar sonucu doğru seçilirse,geniş yelpazede incelendiğinde, özellikle yaşamımıza
getireceği verimin yanı sıra mutluluğu, huzuru vebaşarıyı da getirir.

Natural materials chosen freely creates peaceful atmosphere. Chosen materials can change depending
on functionality of the place.Think about that glass surfaces are fashion, maybe this may raise the
adrenaline but not create peace. In this condition, the importance of fashion as well as insignificance
are revealed in designs in order to destroy the life monotony. If we see how important these factors are
in our lives, we can be much more careful in design of places. Especially, some of the objects (fridge,
toaster, vase lighter etc.) we use are very importantin designs. Because design means not just only the
esthetic appearance but also make our lives easy or difficult. If these factors are chosen in a right way
after a research, that will bring the happiness, peace and success to our lives.

mayıs (1) mayıs (2)

MİMARİDEN GİYSİYE, GİYSİDEN MÜCEVHERE HER ALANDA ENERJİ…

1

Bir çok başarılı ve eşsiz projeye imza atmış olan yüksek mimar Sevinç Ormancı, ilginizi çekeceğini düşündüğümüz bir çok önemli dosya konusu ile bundan sonra www.modaheryerde.com okuyucuları ile buluşacak…
İnsan, evren ve elementler arası enerji ilişkisinin uyum veya zıtlık içinde olması yaşamımızın aynasıdır. Önemli olan sağlanan üretken bütünlüktür. Bazılarımız bu uyumu yaşamlarındaki seçimlerle içgüdüsel olarak kurarak enerjilerindeki yükselişi yaşamlarına taşırlar. Bazılarımız da farkına varıp uygularlar. Farkına varıp uygulamak isteyenler için, elementlerden özellikle yarı değerli taşları mekanlarda kullanan bir mimari grup olarak birçok projeyi hayata geçirdik. Bu projelerden edindiğimiz tecrübeler bizi, tasarımlarda var olan enerjinin yaşamımıza etkileri konusunda, değerli taşların yaşamımızdaki öneminden ötürü Zen Diamond ile bir araya getirdi.
Yaşamımızda zorlukların üstesinden gelebilmemizi ve mutlu başarılı, sağlıklı olabilmemizi etkileyen “enerji”nin birçok kaynağı var. Yaşadığımız mekanların arsa konumları, içinin hangi elementlerle tasarlandığı, beraber olduğumuz kişiler, kıyafetlerimizle birlikte kullandığımız yarı değerli ve değerli taşlar, hatta yediğimiz yiyeceklerden enerji almamız mümkün.
Doğadaki enerjiyi yaşamımıza taşımak çok önemli. Doğanın o muhteşem enerjisini kim red edebilir ki? Onun bize sunduğu bu sayısız zenginlik arasında özellikle yarı değerli ve değerli taşların önemli bir yeri var. Modadan, mimariye yaşamımızın her noktasında olduğu gibi özellikle mücevherde olumlu enerji saklı.
Taşlar duyulmayan ancak sadece hissedilebilen müziklerinden ve enerjilerinden ötürü bizi farkına bile varmadan kendine çeker. Taşların estetik görünümlerinin yanında, içlerinde saklı olan müzik ya da enerji bizi onlara çeken, hatta yaşamımızı değiştirecek gizli gücün gerçek nedenidir.
Taşların özelliklerini bilmemiz, kullanım yerlerini belirlemek adına önemlidir. Takılarda kullanmaya alışkın olduğumuz yarı değerli taşlar, mimaride mekanlarda doğru bir şekilde kullanıldığında yaşamımıza çeşitli faydalar sağlar. Ancak geniş  çok pahalı olacakları için kısmi olarak kullanılabilir..
güzel rüyalar görmemizi sağlayan sarı topazı yatak odalarımızda rahatlıkla kullanabiliriz. Ancak dikkat edilmesi gereken önemli bir nokta yatak odanızda sadece dişi kuvars kullanabilirsiniz çünkü erkek kuvars taşı ayın enerjisi tarafından uyarıldığı zaman çok güçlü enerji yaydığı için sizi kolay uyutmaz. Mide rahatsızlıklarına iyi gelen sitrin taşı mutfaklarda, göz hastalıklarına iyi gelen ametist bilgisayarın olduğu çalışma odalarında, kalp çarpıntılarını azaltan olivin taşı ise dinlenme odalarında kullanılabilir.
Mücevherde kullanılan değerli taşlar ise üzerimizde taşıyabildiğimiz için bize doğrudan enerji aktarabilecek önemli kaynakları oluşturuyor.

 

2

Safir şıklığı ve zarafeti yanında kendimizi güçlü bir şekilde ifade edebilmek adına çok faydalı. Safirin derin mavi rengi boğaz şakrasına etkisinden ötürü kendimizi doğru ifade edebilmemize destek olur, bu nedenle özellikle görüşmelerde, iş hayatında kullanılması yararlı olur.

3

Yakut enerjimizi yukarı çekmek adına önemli, çünkü kırmızı taşlar kök çakrasını yukarı çeker. Bu da bizim kendimizi daha dinamik hissetmemizi sağlar, hatta tutkulu aşklar yaşamamıza bile neden olabilir.

4

Zümrüt yeşil rengiyle kalp çakrasına etki ederek huzur ve dinginlik sağlar.

5

İnci, sevgi enerjisini yaşamımıza taşımamız adına önemlidir.

6

Pırlanta, ışığı yansıttığı için negatif enerjiyi tutmaz, dışarı atar. Kullanan kişiye zenginlik enerjisi vererek onu başarıya ve güce yönlendirir, kendini hep yenilemesini sağlar.

 

 

 

 

Sevinç Ormancı

”Kendi yaşamımızı istersek yeniden tasarlayabiliriz” diyen
Y.Mimar Sevinç Ormancı kimdir?
Adana’da doğan Sevinç Ormancı liseyi UAKL’de, üniversiteyi İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlik Bölümü’nde okumuştur. Mimar Sinan Üniversitesi’nde İç Mimarlık üzerine yüksek lisans yapmıştır.Kültür Üniversitesi’nde yarı zamanlı  öğretim görevliliği yapmaktadır,  GYİAD üyesidir ve yurt içinde ve yurt dışında yapılan birçok mimari projede imzası olan  Sedeko Mimarlık’ın kurucusudur. Dünyaca ünlü mimari gruplarla işbirliği antlaşmaları yapmıştır… Alan Ritchie and Philip Johnson  from New York, Doğayı destekleyen Avrupa jet setden Lord Rothshield’le projeler yapan Javier Barba From Spain ,Mimariyi sanatla bütünleştiren Frederick Fisher and partners from Los angeles..Brad Pittle mimari çalışmalar futuristic mimari çalışmalar yapan grup Graftla işbirliği antlaşması yapmıştır..
Uzmanlık alanları arasında mimari stiller, ve mekanlarda  renk, malzeme, ışık bağlantısı, yaşamımıza olumlu enerjiyi çekmek için en önemli kurallar arasında bulunan mekanlarımızda feng shui, ı ching, zen felsefesi, doğa enerjisi ve yarı değerli/ değerli  taşların insanlarda olduğu kadar mekanlarda da kullanımı yer almaktadır. Doğadan aldığımız her enerjinin yaşamımızı tasarlarken önemli olduğuna dair projeleri mevcuttur. Bu konudaki araştırmaları ve çalışmaları devam etmektedir.

Y. Mimar Sevinç Ormancı
sevincormanci@superonline.com
Twitter @sevincormanci

– See more at: http://www.modaheryerde.com/mimariden-giysiye-giysiden-mucevhere-her-alanda-enerji.html#sthash.H0oL68qJ.dpuf