LET’S UPDATE YOUR ETNİC STYLE!

 
ETNİK TARZINIZI GÜNCELLİYELİM!

Etnik gruplar ve etnik grupların varlığı, kompleks kan bağlarına, ortak kültüre, dini benzerliğe ve coğrafi ilişkilere bağlıdır. Bir etnik gruba bağlı stil, üslup, o grubun etnik tarzını, tasarımını ortaya koyar. Günümüz de ise etnik tarzların güncellemesinin tasarlanması için aşamalar vardır. Evinizin tasarımını günümüze uygun, trendy ve seçtiğiniz bir etnik stile göre tasarlamak ya da tasarlatmak mı istiyorsunuz? Etnik mekan tasarımı için ön bilgi vermesi adına gelin hep beraber bu yazımızda size yön verecek aşamaları inceleyelim…

etnikpafta

Bu yazımızda sizler için etnik stillerin güncellenmesini sadece yazı da değil bütünde konsept uygulama tablosunu, tasarlanan mimari bir plana göre hazırlayarak göstermek istedik. Örnek olarak seçilen Fas etnik stil konsept tablo, yazıdan hayallere, hayallerden gerçeğe geçirmeniz için gerek renk skalası gerek güncel mobilya, desen, malzeme seçimleriyle günümüzdeki etnik mekanlarınızın tasarımında yol göstermesi, rehberlik etmesi için sizler için hazırladık.

Öncelikle Etnik grubun tasarımın geçmişten gelen köklerini bilmeliyiz. Geçmişten gelen etnik tasarımın, detaylarının, desenlerinin hayallerimizde yer almasına izin vermeliyiz. Daha sonra etnik detayları güncellemek için daha yalın tasarlamalıyız. Peki güncellemek için gerekli tasarım algı aşaması nedir?

Tasarım, algı ile kavram hatta tarz arasında bir bağlama aracıdır. Gerçeklik ile doğrudan ilişkisi bulunmaz. Özellikle hayal dünyamızın ilişkili olduğu dünya ile olan önemli özelliklerine dikkat çeker. Bunun sonucu olarak da tasarımımız da hayallerden gerçek Dünya’ya istersek geçiş yapabiliriz.
Güzel sanatlar alanında tasarım, yaratıcı sürecin kendisi olup, gerekli olan eskiz ve planların hazırlanması süreci çalışmalarını kapsar. Bir tasarım kendi içinde bir yapıya ve bu yapı arkasındaki hayalin planlamasına sahip olmalıdır. Bütün sanatların temelinde bir tasarım işlevi bulunmaktadır. Tasarlama eylemi, oluşturulacak yapının organizasyonu ile ilgili her türlü faaliyeti içine almaktadır.
Uygulamalı tasarım dallarını üç ana başlıkta toplamak mümkündür: Endüstri tasarımı, Çevre tasarımı ve Grafik tasarımı. Daha sonraki aşaması ise hayallerinizdeki mekana uygun yapılan tasarıma uygun güncel malzeme, kumaş, mobilya vs seçimleri.

Etnik çizgilere sahip mekanlarınızın tasarımını güncellemek, tasarlamak, tasarlatmak istiyorsanız bahsettiğimiz bu aşamalardan geçerek gelin, tablomuz sizlere rehber olsun, mekanlarınızda var olan ya da olmasını istediğiniz etnik stili öncelikle konsept olarak hayallerinizde hep beraber güncelleyelim!

 

 

 

GET EXCITEMENT TO YOUR SPACES WITH POPART

POPART İLE MEKANLARINIZA HEYECAN KATALIM.

 Size bu yazımızda Pop Art stilini tanıtmaya çalışacağız. Bir önceki yazılarımızdan farklı olarak bu yazımıza biraz heyecan kattık! Bu seferki yazımız planlı ve uygulamalı olacak. Bu yazımızı sosyal medya hesaplarımızdan retweet ve repost yapan kişiler arasından yapılacak çekilişle seçilen birer kişinin gönderecekleri 50-100 mt2 planlarına istedikleri stilde, ya da evlerinde yapılacak enerji Y.Mimar Sevinç Ormancı danışmanılığında feng shui çalışması yapıp yollayacağız.İlk uygulamalı çalışmamız PopArt’ı kısaca tanımak isteyenler için bir tanıtım yazısı da yazmak istedik. PopArt 1950_60 larda ABD ve İngiltere’de ilk ortaya çıkan soyut dışavurumculuğa tepki gösteren genç sanatçıların bir akım haline getirdikleri sanat türüdür. Birbirinden bağımsız olarak ortaya çıkmıştır. Sadece iç mimaride değil sokak sanatında ve grafittide birçok tasarımda geçmişten günümüze kadar gelmeyi başarmıştır.

Richard Hamilton’ın “Günümüz Evleri…” başlıklı kolajı 1956‘da ilk Pop Art örneği kabul edilmiştir.İngiliz pop sanatı, Richard Hamilton’ın etkili olduğu bir dönemle başlar (1953-1957); Peter Blake, Roger Coleman gibi geç resimsel soyutlama tarzına yakın eser veren sanatçılarla devam eder.(1957-1961), 1960’lardan sonra figüre geri dönülür. En sonunda PopArt sanatı dünyaca kabul görür.Amerikan pop sanatının ilk çalışmaları soyut dışavurumculuk ile popüler imgeleri birleştiren Jasper Johns ve Robert Rauschenberg tarafından başlatıldığı kabul edilir. Sonrasında önemli sanatçılar arasında Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg vardır. Popüler kültür imgeleri kişisellikten arındırılmış bir şekilde sunulur; örnek alınan modellerin anonim kimliklerinden çok uzaklaşılmaz.Türkiye’de pop sanatı Andy Warhol akımıyla tanınıp yayılmıştır. Onun adını taşıyan çalışmaları ile tasarım dünyasında izlerini bırakmaya başlamıştır.

 

THE FASHION BAROQUE STYLE FROM ‘VERSACE’

VERSACE’DEN EN MODA BAROK STİL

 

Barok severler bilir bu akımın bilinen en önemli özellikleri görkem, aşırılık ve heyecandır. Barok sanat akımı özellikle mimaride, heykelcilikte ve resimde görülmektedir. Bu sebebten bu özellikleri günümüzde iç mimariye taşıyan Versace barok stil evlerden seçimler yaptık.

VERSACE HOME

Versace Ev, İtalyan tasarım markası olarak sadece modada değil iç mimari tasarımda da en lüks ve çekici, klasikleşmiş markalarından biridir. Geçmişte dillere destan barok stil Versace imzalı Gianni Versace’nin evinden, günümüze Donatella Versace’nin evine, otel odalarına, giysiye, takıya tasarımlarına kadar her şey  Barok stildir.

Sizler için seçtiğimiz günümüz örneklerden Donatella Versace, sadece modada değil herhangi bir evi de giydirip barok tarzı yaratabileceğinizi bir kez daha gözler önüne seriyor. Versace’den barok stile ilham baskılar ve lüks döşemelik kumaş ve mobilyadaki son yenilikleri merak edenler yazımız sizler için.

Versace iç tasarım dünyasında lüks yaşam için gerçek bir ilham kaynağı.Oturma odasında Versace’den barok stili, lüks bir proje oluşturmak istiyorsanız öncelikle siyah kanepeler, altın ve kırmızı tezgahlar ile altın ve beyaz halıyı ile birleştirerek mükemmel bir kontrast yaratın. Siyah ve altının lüks karışımından daha seçkin ve zengin bir şey yoktur. Siyah renk; gizem, zarafet, incelik simgesidir. Siyah ve altın rengin bir arada olduğu mekanlar zenginliği çağrıştıran lüks bir yelpazedir. Sofra tasarımından evinizin iç mimari tasarımına kadar zenginliği ve lüksü klasik anlayışla yansıtabilirsiniz.

2Versace Home imzası olan ürünlerde olağan olan abartılı baskılar ve renkler ile de tasarımınızda da Versace’nin bize sunmuş olduğu örneklerdeki gibi barok stile vurgu yapabilirsiniz.

Barok stili kısaca tanımak istersek; Barok Sanatı 16. Yüzyılın sonlarına doğru İtalya’da doğmuştur. Bu akım 18. Yüzyılın başında ise tüm İtalya’ya ve birçok Avrupa ülkesine yayılmıştır. Rönesans’ta dengeli olan görünüm Barokta bozulmuştur ve anlatım oldukça abartılıdır. Ayrıca Barok’ta gösteriş ve heyecan vardır. Bunun sonucunda da ortaya gösterişli mimari yapılar ve duygu yüklü eserler çıkmıştır.

BOHEMIAN LIFESTYLE IN INTERIORDESIGN AND FASHION

Bohem stil ilginizi çeken bir stil ise yazımız sizler için. Rahat ve doğal bir yaşam tarzı olan Bohem stili yaratmak için öncelikle rahatlığı sağlayan doğadan farklı dokular, desenleri, renkleri seçin. İster modada, ister iç mimaride ikisinde de ortak özellikler olan payetler, boncuklar, baharat tonları, püsküller, danteller dikkat çekiyor…
BOHEMİAN STİL 3

Kısaca sözlükte bohem kelimesine bakacak olursak; özünde çingenelerin hayat biçimidir. Aslında bir yaşam biçimidir. Tek kaygısı sanatdır. Kelimenin “derbeder, yarının düşünmeden yaşayan, tasasız bir yaşam şeklini benimseyen kimse ya da topluluk” anlamına geliyor olduğunu görürüz. Sanat çevresinde gelişme imkanı bulan bu yaşam şekli zamanla kıyafetleri olduğu kadar tasarımı dolayısı ile iç mimariyi de etkisine alarak salaş ve derbeder bir tarz olarak gelişmeye devam etti. Hem iç mimari de hem de moda da ‘bohem tarz’ denilen bir yaşam tarzı oluşmaya başladı.

BOHEMİAN STİL4

1960-70’li yıllarda popüler olan bu akımın modadaki asıl çıkış noktası giyim için harcayacak çok parası olmayan, güzel görünmekten ziyade rahatlığa önem veren kişilerdi. Özgür ve gezgin ruhlu, renkli ve cıvıl cıvıl olmayı seven kişilerin tercihi olan bu akımın geçmişten günümüze önemli temsilcileri ise Kate Moss, Sienna Miller, geçmişten ise Brigitte Bardot, Cher, Ali Mc Graw,Mary Kate Olsen en dikkat çeken isimlerden. İç mimaride de çok lüks olmayan bu tarz, rahat yaşamı ve doğallığı sevenlerin tercih ettiği bir stil. Baharat tonlarının hakim olduğu bu stilde desenler, çiçek, şal batik olarak dikkat çekiyor. Günümüzde tekrar popüler olmaya başlayan bohem giyim tarzı daha minimalist çizgilerle kendini gösteriyor. Yine de ana çizgisi değişmeyen bohem tarzının öne çıkan belli başlı ürünleri ise, dantelli, salaş, şapkalar, etnik iri taşlı kolye ve aksesuarlar, modada benzer özellikler dikkat çekiyor. Uzun etekler, kat kat çingene elbiseleri, şifon gömlekler, keten kıyafetler, salaş kazak ve hırkalar, renkli ve etnik desenli şallar, saç bantları, çiçek desenli kıyafetler, püsküler, topuklu botlar, kovboy çizmeler… Kısacası rahat, salaş, renkli ve etnik desenli her şey hem iç mimaride, hem de modada

BOHEMİAN STİL5

BOHEMİAN SİENNA MİLLER2

BOHEMİAN SİENNA MİLLER1

BOHEMİAN STL

BOHEMİAN SİENNA MİLLER

Bohem Cher1

bohem-giyim-tarzi kate moss

Bohem Brigitte Bardot

bohem cherİÇMİMARİ’DE VE MODA DA BOHEM BİR YAŞAM TARZI

TIMELESS STILE ART DECO

ZAMANSIZ STİL ART DECO

Art deco geçmişten günümüze gelen, değerinden bir şey kaybetmeyip her geçen gün değer kazanan stillerden. Zamansız olduğu kadar geleceğe taşınacağı da tartışmasız bir gerçek. Kısaca Art Deco’yu daha yakından tanımak isterseniz ve Art Deco’nun günümüzdeki uygulamalarını görmek isterseniz yazımız sizler için.Art Deco, 1910’larda süsleme sanatlarında, mimaride ortaya çıkan, 1920’lerde ve 1930’larda Batı Avrupa’da ve Amerika’da başlıca tarz haline gelen bir akımdı. ‘Art Deco’ ismi, bu tarzın ilk kez sergilendiği, 1925 yılında Paris’te düzenlenen Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes (Uluslararası Çağdaş Dekoratif ve Endüstriyel Sanatlar Sergisi) adlı sergiden geliyor. Serginin düzenleyicileri burada sergilenen bütün mimari ve dekoratif eserlerin ‘modern’ yani gelenekten ayrı bir tarzda olmasını istemişlerdi.

Art Deco çeşitli tarihî kaynakların yanısıra, Art Nouveau [Okunuşu: Ar Nuvo], Bauhaus akımı ve Kübizm gibi çeşitli avangart kaynaklardan etkilendi. Süslemeye ilişkin fikirler Amerikan Kızılderili, Mısır, Maya ve Aztek kültürlerinden ve antik Roma ve Yunan’dan geldi.Her şeyin ötesinde Art Deco yeni bir yüzyıl için tasarlanmış sofistike bir modernizmi temsil ediyordu. Kullanılan modern unsurlar arasında stilize dişli çarklar ve tekerlekler gibi makine ve otomobil örüntüleri ve şekilleri veya güneş ışıkları veya çiçek buketleri gibi doğal unsurlar bulunuyordu.Art Deco tarzıyla ilişkili mimarlar arasında Fransa’da Eliel Saarinen, Amerika’da Raymond Hood, William Van Alen, Henry Hohauser, L. Murray Dixon ve T. L. Pflueger gibi isimler bulunuyor. İyi bilinen Art Deco yapıları arasında New York’taki Empire State Binası ve Radio City Music Hall bulunuyor.Art Deco’nun iki yönü vardı: Zigzag Modern ve Yuvarlak Hatlı [Streamline] Modern. Zigzag Modern oldukça dekoratifti ve geometrik süslemelerle işlenmiş oldukça dekoratif cephesi olan binalar bu tarzı yansıtıyordu. Zigzag modern, geleceği kucaklayan modernizmi ve makine çağını benimsemiş sakinleriyle New York, Los Angeles, Miami gibi büyük şehirlerde gelişmiş şehirli bir tarzdı. Zigzag Modern tarzda tasarlanmış olan binalar az sayıdaydı ve bunlar genellikle büyük kamu binalarında ve ticarî binalarda, özellikle de otellerde, sinemalarda, restoranlarda, gökdelenlerde ve alışveriş merkezlerinde kullanıldı.

Bu tarz, sanatsal bir şekilde tasarlanan ve zanaatkarlar tarafından ustalıkla uygulanan pahalı ve egzotik malzemeler gerektiriyordu. Büyük ölçüde, düz bina yüzeylerine uygulanan bir süsleme sistemiydi. Dekorasyon, egzotik ahşap kaplamalar, mermer, boyanmış terrakotta ve metaller gibi lüks malzemelerle yapılıyordu.Art Deco’nun daha sonraki bir aşamasında, yuvarlak Hatlı [streamline] Modern, Büyük Çöküntü sonrası ortaya çıktı. Gereksiz süslemeleri kaldırarak zor ekonomik şartları yansıtan bu yeni tarz, düz duvarlar, yuvarlatılmış kenarlar ve dairesel pencereler gibi yuvarlak hatlı formlar üzerine odaklandı. Bu tarz 1930’lardaki hızın artışını ve seyahatin gelişimini yansıtan modern ulaşım araçlarının, yani otomobillerin, uçakların, trenlerin, otobüslerin ve gemilerin şekillerinden büyük ölçüde etkilendi. Hava yolculuğunu, telefonu, radyoyu, konuşan resimleri ve gökdelenleri ortaya çıkaran bir teknolojik çağ için kusursuzdu. Makine çağıyla bütünleşik olan bu tarz, seri üretim ve kalitenin birbirini dışlayıcı olmadığı fikri üzerine kuruludur. Bu, aynı zamanda, ışığı mimariye dahil eden ilk mimarî tarzdır.Zigzag Modern, modern yaşama övgüler düzerken, Yuvarlak Hatlı Modern daha iyi bir geleceğe gözlerini dikti.

Evler, Yuvarlak Hatlı Modern tarzda inşa edildi, ama ticarî yapılar —benzin istasyonları, lokantalar, otobüs terminalleri, dükkanlar— Zigzag tarzında olduğundan daha gösterişsizdi. Yuvarlak Hatlı Modern tarzın özellikleri şunlardır:
•Aerodinamik kavisler ve akıcı formlar
•Basit hatlar ve çok düzgün bir görünüm üzerine vurgu
•Uzun yatay hatlar
•Düz ve kavisli duvarlar, yüzeyler
•Lombarlar ve çelik parmaklıklar gibi denizcilikle ilgili unsurlar
•Cam tuğla, krom, vitrolit, paslanmaz çelik ve neon işaretler gibi malzemelerin kullanımı
•Harpuştalı düz çatılar
•Duvar yüzeyleriyle bir hizada bulunan yatay pencere bantları

Yuvarlak Hatlı Modern, mimarînin yanısıra endüstri tasarımcılarının herşeye uyguladıkları bir tarzdı — arabalara, trenlere, mobilyalara, moda tasarımına ve ev aletlerine uygulandı. Yuvarlak Hatlı Modern, ‘Yarının Dünyası’na ait arabalar, mutfaklar ve geleceğin şehirlerinin sergilendiği 1939-40 New York Dünya Fuarı’nda zirvesindeydi. Ama İkinci Dünya Savaşı sırasında çok çabuk demode oldu. Buna karşılık, 1960’ların sonlarında Art Deco tasarımına yönelik yeniden bir ilgi oluştu. Art Deco, Amerika’nın 20. yüzyılda geleneksel tarzlardan koptuğu ilk mimari tarzdı.Art Deco üzerinde farklı kültürlerin etkileri.:

Bunlar geleceğin binalarıydı. Parıltılı, geometrik ve dramatiktiler. Kübik formları ve zigzag tasarımlarıyla Art Deco binaları makine çağını kucaklıyordu. Ama bu tarzın bir çok özelliği gelecekten değil, çok uzak bir geçmişten alınmıştı… 20’li yıllarda ve 30’lu yılların başlarında gözalıcı Art Deco mimarisi gözdeydi. Diğer bütün tarzlar gibi o da birçok kaynaktan beslenmişti. Bauhaus Okulu’nun sade şekilleri ve modern teknolojinin yuvarlak hatlı tasarımları Uzak Doğu, antik Yunan ve Roma, Afrika, Hindistan ve Maya ve Aztek kültürlerinden alınan örüntüler ve ikonlarla bir araya geldi. Ama her şeyden öte Art Deco Mısır’da bulunan gözalıcı arkeolojik bulgulara yönelik büyük heyecanın ifadesiydi.

Kral Mezarından Yansımalar 1922 yılında arkeolog Howard Carter ve destekçisi Lord Carnarvon, Kral Tutankamon’un Mezarını keşfederek dünyada büyük bir heyecan yarattılar. Gazeteciler ve turistler yaklaşık üç bin yıldır dokunulmadan kalmış hazineleri görebilmek için kazı alanına akın ettiler. Çok geçmeden Antik Mısır’a yönelik bir hayranlık giysilerde, takılarda, mobilyalarda, grafik tasarımda ve mimaride ifadesini buldu.

 

 

 

 

 

RUSTIC STILE WITH A WARM AMBIANCE IN THE WINTER COLD

KIŞ SOĞUĞUNDA SICAK AMBİANSIYLA RUSTİK STİL. Kış mevsiminde ve özellikle soğuk ülkelerde kendini git gide daha fazla gösteren ve de tercih edilen stillerden biri de sıcak ambiyansıyla rustik tarz.
 Antik öğelerin ve modern tarzların iç içe geçtiği bu tarz, özellikle Kuzey Avrupa ülkelerinde daha sık görülmekte. Bizim de zaman zaman tercih ettiğimiz bu stili daha yakından tanıyalım istedik. Teknolojinin hayatımızın her alanını ele geçirdiği bu dönemde, doğallık ve sıcaklık arayanlar rustik tarzın rahatlatıcı dekorasyon yöntemlerini tercih etmekte.

Rustik tarzda işlenmemiş ya da doğal görünümlü malzemeler tasarımda öne çıkıyor. Ahşap malzemeler ve aydınlatma ise rustik tarzda önemli bir yer tutuyor. Kaya parçaları, hasır malzemeler, eski tarz ahşap mobilyalar, aile resimleri ve eski tarz çerçeveli resimler rustik tarz dekorasyonda en çok kullanılan malzemelerden. Renk seçimleri ise bol miktarda kullanılan ahşap malzemelere uyumlu olması açısından kahverengi, toprak tonları, beyaz ve yeşilin tonları arasından seçiliyor.

Rustik Stilin Değişik Halleri

Geleneksel dekorasyon stilleri de zamana ayak uyduruyor, değişiyor. Klasik detayların, popüler renk, doku ve formlarla birleşiminden farklı ve yepyeni stiller doğuyor.Eğer tercihiniz kuzey Avrupa ülkelerinin yalın anlayışı olan beyaz, yalın ve açık renkse rustiğin koyu ahşap ve deri dokularını eklemenizdense iç mimari tasarımda monokrom renkleri tercih edin. Bunu lacivert, yeşil ve sarıyla hareketlendirin.

Rustik stilin vazgeçilmezi ekose desenlerini, yünlü, keçe ve peluş ürünleri de kullanabilirsiniz.

Endüstriyel Rustik

Yeni şehirli bir stil birleşimi olan endüstriyel rustik oldukça erkeksi çizgi ve detaylar içeriyor. Modern formları ham ahşaplarla birleştiren stilde mat lake, tuğla ve bürüt beton malzemeler öne çıkıyor. Heykel, mimari detay, eskiyle yeninin birleşimi ve en çok iki veya üç ton kullanmaya dikkat edin. Geniş deri kanepeler, demir sehpa ve sandalyeler, parlak lake ve metal ise stilin öne çıkanları.

Retro Rustik

70’ler ruhunu yansıtan retroya rustik stili adapte ederken en geleneksel malzeme olan ahşaptan vazgeçmeyin. Siyah, kırmızı ve turuncu gibi pop renkleri rustik stilin tatlı ceviz tonlarıyla kullanabilirsiniz. Ferforje bu yeni stil kombinasyonunda sıkça karşımıza çıkıyor. Desenleriniz ise bolca geometri ve stilize şekiller

Etnik Rustik

Etnik stillerin detay ve renk zenginliği karmaşa yaratabilir. En klasik haliyle dağ evi tarzı evlerde uygulanan rustik dekorasyonun öne çıkan geniş ve büyük mobilyalarını, neredeyse işlenmemiş malzemelerini Fas’ın zarif ferforje mobilyalarıyla bütünleyin ya da Uzakdoğu’nun motifli sandıkları ile kullanın. Yün kilimler, bambu sehpa ve aksesuarlar, geyik başı, post gibi rustik detaylarla uyumu yakalıyor. Dikkat edeceğiniz en önemli nokta mekanın yeterince geniş ve aydınlık olması.

Vintage Rustik

Stili vintage detaylarla birleştirirken iki seçenek var. Etnik, parlak ve bol renkli detaylar ya da Fransız kır evi havasında pastel ve doğal tonlar. Meşenin doğal ya da pembeye çalan tonunu tercih edin. Beyaz, krem, su yeşili gibi renkli yüzeylerde eskitme ve mat lake uygulayın. Tekstil seçimlerinizi pamuklu kumaşlardan yana yapın. Dantelli, nakışlı, işlemeli zarif detaylara yer verin.

Rustik ev dekorasyonunu evine uyarlamak isteyenler enfes bir rustik ev dekorasyonu derlemesine hazır olsun. Bu stili evine uyarlamak istiyorsanız öncelikle yapacağınız işin keyfinini çıkarmak, çünkü bu stil keyfin, rahatlığın ve doğallığın simgesi. Doğal ağaç dalları, örgü battaniyeler, ahşap kasalar, keten kumaşlar, etnik desenler, sepetler, bu stilin olmazsa olmazları.Rustik ev dekorasyonu stilini evine uyarlamak için önce doğala dönüş felsefesini benimse. Modern ve gösterişli bir dünyayı seven insanlardansanız lütfen bu stilden uzak durun. Çünkü bu stil naturel bir tarzdır.Doğada bulunan ve işlenmemiş her şeyi doğaya zarar vermeden dönüşüm ile iç mimari tasarımda uyarlamayı bilen, eskiye değer veren ve tüketmeyip üretmeyi seven dönüşüme destek olanların stilidir.

 

Comfortable life in Loft stile.

Loft Tarzında Rahat Yaşam ..

loft00

Son yıllarda rezidansların gözdesi olan loftların tarihçesine kısaca göz atacak olursak; Loft Stilin sanatçıların 1960’ların sonları ve 70’lerde klasik ve modern evlerde kendilerini iyi ifade edemeyince yaşam alanlarını değiştirmeye karar vermeleri sonucu bir akım haline geldiğini görebiliriz.

loft7

Sanatlarını icra etmek için buldukları boş hangarları, terk edilmiş endüstriyel mekanları, ambarları, garları, garajları kiralayıp kendileri için rahat yasam alanı haline getirdiler ve bu mekanların orijinal yapısına dokunmamayı seçtiler. Dolayısıyla duvarlarından tesisat boruları geçen, yıpranmış zeminleri olan, beton duvarlı eski dokuların içlerine modern olduğu kadar klasik mobilyalar da yerleştirdiler.

loft9

loft8loft5loft6loft3Yüksek tavana uzanan bolca tablo ve hangarlarda sıvası bozulmuş tuğla ve taşların doğal kaba görüntüleri olduğu gibi bıraktılar. Hatta sıfırdan yapılan dairelerde hangar görüntüsünün yansıdığı mekanlar tasarladılar. Bu şekilde alanların büyüklüğü ve yüksek tavanlar sayesinde nefes alan yaratıcı mekanlar ortaya çıktı.

loft4

 

loft2Bu stilin günümüzde yaşayan mekanlarında yaşamaya ne dersiniz.Yaşayanlar..keyfini çıkarın..

ENDÜSTRİYEL TARZA SANATÇI BAKIŞI;Artistic look through industrial stile..

Son yıllarda sanatçıların gözdesi olan endüstriyel tarzın tarihçesine kısaca göz atacak olursak; sanatçıların 1960’ların sonları ve 70’lerde klasik ve modern evlerde kendilerini iyi ifade edemeyince yaşam alanlarını değiştirmeye karar vermeleri sonucu bir akım haline geldiğini görebiliriz.
popvizyon lofts1

Sanatlarını icra etmek için buldukları boş hangarları, terk edilmiş endüstriyel mekanları, ambarları, garları, garajları kiralayıp kendileri için rahat yasam alanı haline getirdiler ve bu mekanların orijinal yapısına dokunmamayı seçtiler. Dolayısıyla duvarlarından tesisat boruları geçen, yıpranmış zeminleri olan, beton duvarlı eski dokuların içlerine modern olduğu kadar klasik mobilyalar da yerleştirdiler. Yüksek tavana uzanan bolca tablo ve hangarlarda sıvası bozulmuş tuğla ve taşların doğal kaba görüntüleri olduğu gibi bıraktılar.popvizyon lofts 7untitled

popvizyon lofts4untitled

popvizyon lofts..8 untitledHatta sıfırdan yapılan dairelerde hangar görüntüsünün yansıdığı mekanlar tasarladılar. Bu şekilde alanların büyüklüğü ve yüksek tavanlar sayesinde nefes alan yaratıcı mekanlar ortaya çıktı.

Bu stilin günümüzde yaşayan alanlarında  birkaçını sizler için seçtik.. ne dersiniz?

BAROK STİLİNİN YENİDEN DOĞUŞU;REBIRTH OF BAROK STİLE AGAIN..


Yirminci yüzyılda sanatseverler sadece iç mimaride değil, modada, edebiyatta, filmlerde Barok stilinin yeniden doğuşunu kutluyorlar. Buna neden, 20. yy.’da modernizm’in yarattığı monotonluğu canlandırmak, zenginleştirmek. Günümüzde kaybolmaya başlayan romantizm ve fanteziyi barok stili ile yeniden gözler önüne getirmek. Siz Fame okuyucularına bugünkü yazımızda yaratıcılığın sınırlarını zorlayan Barok stilinden örnekler vereceğiz. Kısacası geçmişe, Rönesans ve Barok stiline yolculuk yapacağız.

BAROK

 

sd

BAROK ∞ BAROQUE

İtalya’da Rönesans sonudur. Roma etkisinde kalmıştır. Dönem zengindir. Mobilyalar daha insanlaşıp bize yakınlaşır. 14 Lui İtalya’dan Fransa’ya geçer. Güzel sanatlara meraklı olan 14. Lui  italya’dan ünlü sanatçıları Versay Sarayı’nda toplatır. 1631’de İtalya’daki abartılı çizgiler kuzeye gidildikçe çizgiler daha da sadeleşir.

qw

Başlıksız-eBorak stilinin en belirgin özellikleri:

-Motiflerde simetri hakim

-Yük taşımayan kolonlar

-Roma sütunları

-Karpuz torna ayaklar

-Mobilya ayaklarında hayvan ayakları ve hayvan başları

-Mobilya ayaklarında yere yakın kayıtlar

-Işık gölge oyunları

-Sedefli kaplumbağa kabuğu görünümlü

-Resimlerde aldatıcı mitolojik perspektifler

-Deniz kabuğu ve yaprak motifleri ∞ gibi çizgiler

-Bakır tunç üzeri altın kaplama veya altın yaldız

Başlıksız-wqwqe

Başlıksız-d

e22

ddw

1- Barok ayna ve tırnak… Yaprak motifleri ve insan figürleri kullanılmış… Horhor (Saray Mobilya)

2- Rönesans bitimi, Barok stili başlangıcı hayvan ayağı olan sandalye, yere yakın kayıtları ile dönemin izlerini taşıyor… Horhor (Ersin Olcay)

3- Altın yaldız Barok ayna… Yaprak ve deniz kabuğu motifi ile dönemin özelliklerini üzerinde taşıyor… Horhor (Serdar Antik)

4- 18. yüzyılın ikinci yarısı İspanya’da yapılmış sandalye-koltuk… Rönesans ve Barok stili karışımı… Horhor (Ersin Olcay)

w

e

Başlıksız-qq

Başlıksız-11

df

1- Döneminde yapılıp günümüze gelen Altın yaldız Barok aynanın üzerindeki mitolojik perspektif resim, insanı adeta büyülüyor… Horhor (Serdar Antik)

2- Barok stili, üzerine mermer konularak kullanılan Fransız konsol… Kolonları ile Rönesans bitimi…

3- Rönesans bitimi, Barok başlangıcı özelliği taşıyan sekreter masası, 18. yüzyılın sonlarına doğru yapılmış… Karpuz torna ayaklar, yere yakın ayaklar ve yaprak motifleri ile döneminin tipik bir örneği…   Horhor (Galeri Nedim)

4- Barok üslup ve biçim anlayışıyla günümüze kadar gelen ahşap ayna ve tırnak İngiliz yapımı… El işçiliği son derece mükemmel…

5- Dönemin özelliklerini taşıyan altın yaldız Barok aplik… İnsan başı figürü ve yaprak motifleriyle  ön plana çıkmış…

s1

s2

qdd

Başlıksız-s

sse

NAPOLYON DÖNEMİ AMPİR STİLİ..

Napolyon Dönemi Ampir Stili

Öncelikle ampirin olmasını açıklayalım: Napolyon dönemi olarak bilinen 19. yüzyıl mobilyası olan ampir, 1804-1815 yılları arası süren dönemle simgeleşir. Ampir mobilya Fransa’yı hatırlatır. Ama başka ülkelerde de kendini göstermiştir. 1789 İhtilali her yerde yaşandı. Ampirle birlikte artık yüksek bir zümrenin yönettiği mobilya son dönemine gelir. Neoklasikte insan ilişkilerinde tecrübeli, gösterişten uzak, rafine olmuş bir zarafet söz konusudur. Ampirde ise artık o zarafet kalmamıştır. Ampirin sözlük anlamı imparatorluktur. Napolyon İmparatorluğu’nun olduğu bu dönemden önce direktuar dönemi vardı.

Başlıksız-1

h

f

Ampir döneminde kaba, gösterişli, kalın bacaklı, sağlam mobilyalar görülüyor. Maun ağacının kullanıldığı simetrik desenli malzemelerde Yunan çizgisi hakim  oluyor. Napolyon’un savaşları ile Mısır keşfedildiği için askeri arabalar, otağlara benzeyen gravürler, mısır böceği mumyalar oldukça gösterişli olarak mobilyaya yerleştiriliyor. Mobilyada ahşap taklitçiliği, aşırı süslemeler göze çarpıyor. Boyama kumaş, mobilyada oyma işçiliği, eski stillerin taklit edilmesi, aynı mekanda farklı stillerin görülmesi tipik bir ampir dönemi. Bu dönemde endüstrileşme başlamış olduğu için endüstriyel mobilyalar yapılıyor. 18. yüzyıl ikinci yarısından sonra toplu üretime geçilmiş.

hh

k

hf

İlk hareket, en hızlı İngiltere’de olmuş. Köyünden kente hızlı bir göç yaşanmış. Şehirleşme başlamış ve orta tabaka oluşmuş. Kökenleri köylü, amaçları yüksek; Burjuvanın yaşam tarzına sahip olmak. Bu sebepten mobilya stili oluşmuyor. Her şeyden etkileniliyor. Bu dönemin diğer özellikleri şöyle sıralanabilir: El işçiliği, makine ile taklit edilmeye çalışılıyor. Bazı metallerde de gümüş taklit ediliyor. Oturma mobilyalarında rahat ve kaba çizgiler gözleniyor. Yunan ve Etrüsk etkisiyle Klismos ( araka ayak geriye) etkisi görülüyor. Depolama mobilyaları sade ve kalın hatlarda, marküteri yok… Süs için Yunan Kolonu’nu andıran kolonlar, Koç başları var. Açılır kapanır masalar, sandalyeler, mobilyaların üstünde pirinçten yapılmış süsler dikkat çekiyor.

j

m

g

Mobilyalar çok fazla, çok çeşitli (şezlong) oturma mobilyaları var.Meridyen bütün ülkelerde kullanılıyor. Masaların çok çeşitleri var. Mekanda, parlak kırmızı, ampir sarısı maviler öne çıkıyor. İngiliz bayrağı renkleri direkt duvarda, mobilyalarda sadeleşme görülüyor. Duvarlar kumaşla veya kağıtla kaplanıyor. Bu kumaş kaplama çadırı andırıyor. Bu sayfada gördüğünüz mekanlar ampir’in tüm özelliklerini taşıyor. Dönemin mobilyada en önemli özelliklerinden biri yatakların gösterişli halinden çıkmaya başlaması. Taşınabilir bir hal alıyor. Kaplamalarda goblen kumaşlar var. Süsleri çelenk, fiyonk, zeytin dalı, müzik aletleri, yaldız görülüyor. Düz, yuvarlak kemerler var. Masalar, üç ayaklı ve tek noktada birleşiyor. Kültür düzeyi arttığından kitap sayısı artıyor. Ve dolayısıyla kitap raflarının sayısı da. Simetri raflarının sayısı da . Simetri var, iskemlede, lir biçimi görülüyor. Koltukta Otoman denilen çok şişkin yastıklı divandan esinlenilerek yapılan kanepe, Osmanlılar’dan esinlenilerek yapılmış.

T

R

W